مع هذه اللوحة نواصل الشهر المخصص لمجموعة متحف تاريخ الفن في فيينا. استمتعوا معنا!
في عام 1504 جاء الشاب رافابيل من بيروجيا إلى فلورنسا، حيث هيمن ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو على الحياة الفنية، متأثرًا بتشكيلات ليوناردو الفنية، ابتكر الوافد الجديد سلسلة تصورات للسيدة العذراء، شهدت صورة السيدة العذراء تغييرًا في وظيفتها في فلورنسا على وجه الخصوص، حيث لم تبقَ مجرد عنصر يستخدم في إطار دينيّ، بل أصبحت تعبيرًا عن الإنجاز الفني شديد الإتقان. أهدى رافاييل السيدة في المرج إلى راعيه الفلورنسي "تاديو تادي"؛ وفي عام 1662 عادت إلى موطنها الأصلي بامتلاكها من قبل أرشيدوق تيرول "فرديناند كارل".
تماشيًا مع "مدرسة سيينا" الفنية التي رسمت بها سيدة التواضع، تجلس مريم العذراء على مستوى يعلو الأرض، وهي تسند الطفل يسوع بكلتا اليدين بينما تنظر إلى يوحنا المعمدان الصغير. تم ذكر لقاء الطفلين في الأدب التعبدي التوسكاني منذ أواخر القرن الثالث عشر، الصليب هنا يحتمل معنيين، فهو لعبة كإشارة إلى يوحنا المعمدان، وهو أيضًا رمز للعاطفة، كما ينطبق ذلك أيضًا على الشقائق المتمركزة بوضوح على اليمين. في اللوحة التي أمامنا، والتي تم إنشاؤها كأولى سلسلة لوحات السيدة العذراء بطولها الكامل، اعتمد رافاييل بنية هندسية صارمة: الشخصيات متجمعة في مثلث متساوي الأضلاع. الهيكل الذي برغم مايبديه من جمود إلا أن مشهدًا مفعمًا بالحيوية يتكشف داخله. الحركات والنظرات المتوازية والمتعارضة تمتزج مع المنظر الطبيعي في الخلفية لإنشاء تركيبة تتماشى مع متطلبات عصر النهضة العالي في تحقيق توازن وتناغم مثاليين.