Zjevení

V předchozím středečním vydání Myšlenky o umění jsme byli ponecháni v úvahách s perspektivou: mohlo by se umění charakterizovat samo o sobě a nezávisle, aniž by muselo být určeno vnějšími okolnostmi díla, jako je užitečnost, morálka, poselství... Tato vůle osvobodit umění od všeho, co se dělo na počátku 19. století, povstala k výrazu "l'art pour l'art" - umění pro umění. Toto prohlášení je původně spojováno s Théophilem Gautierem, ačkoli základní myšlenka byla především rozvinuta pozdními romantiky, jako byl Poe - a Baudelaire, překladatel a velký obdivovatel tohoto romantického spisovatele, rozšířil v evropském bohémském kruhu tento ideál nezávislosti a dostatečnosti, který tak dobře sloužil svobodomyslnému mottu. Morální krize tak vznikla s průmyslovou revolucí a moderním městským životem, našla morální neutralitu a nedostatek předsudků k tomu, aby přistupovala k jakémkoliv tématu, v nejrozsáhlejší škále stylu - nyní umění mohlo usilovat o své vlastní ospravedlnění a podvratnou kulturu vypudit. Tato změna literárního paradigmatu brzy ovlivnila malířství a netrvalo dlouho a James McNeill Whistler (malíř z předchozího středečního vydání) potvrdil: "Umění by mělo být nezávislé na všech nesmyslech - mělo by stát samostatně" a dokonce obhajovat, že umění "by se mělo odvolávat na umělecký smysl oka nebo ucha, aniž by to bylo zaměňováno s emocemi, které jsou mu zcela cizí, jako je oddanost, lítost, láska, vlastenectví a podobně." Oscar Wilde, zpočátku přítel a později konkurent Whistlera, obvykle považovaný za vzor tohoto estetického a úpadkovího hnutí, také prohlásil, že "umění nikdy nevyjadřuje nic jiného než samo sebe". Tato perspektiva izoluje umění ve své vlastní oblasti. Wilde to popisuje takto - "Neexistuje nic jako morální nebo nemorální kniha. Knihy jsou dobře napsané, nebo špatně napsané. To je vše" - podíváme-li se na "knihy" v tomto tvrzení v širším slova smyslu, abychom pochopili veškeré umění, souhlasili byste s jeho tvrzením?