Předtím než se koupelna stala ústředím motivem Bonnardových výtvarných děl, byla místem, kde Marthe naplňovala své hygienické i terapeutické potřeby, jelikož trpěla neurotickou úzkostí. Koupelny v rezidencích rodiny Bonnardů zachycené na obrazech byly změněny a lze je jen ojediněle identifikovat.
Na tomto obraze, kde je Marthe k vidění zblízka a z výšky, se pro znázornění osvětlené krčící se nahé osoby malíř pravděpodobně spoléhá na fotografie a skici, které vytvořil ve svém domě v Normandii.
Zvláštní pozornost věnuje plynulosti světla a vodě podobné mléku. Zaměřuje se na napětí mezi téměř abstraktním zobrazením prostoru a modelčinou perleťově bílou kůží, zatímco pečlivě zprostředkovává scenérii včetně závěsu. Pierre Bonnard se domnívá, že barvy jsou základní součástí obrazu. Nechávají vystoupit tvary. Barvy mění a povznášejí každodenní předměty.
Vyváženost kompozice pramení ze dvou barevných elementů, kterými jsou modelka a závěsy v pozadí. Rytmus vzniká prostřednictvím plošných barevných tónů ve středu a kruhovitých a oválných tvarů vany, těla a hlavy.
Bonnard se k této scenérii několikrát vrací, aby stvořil další obrazy, lehce mění rámování a modelčinu pózu, čímž obohacuje námět, aniž by jej vyčerpal. Stejně to udělá i za několik let, kdy namaluje své verze aktů koupajících se v Le Cannet.
Sklánějící se nahá postava ve vaně pokrývá jedno z nejdůležitějších Degasových témat - jedná se o akty v koupelnách. Bonnard, který si tohle uvědomoval, zkoumá zmíněný námět různými způsoby. Ale tvary a barvy zůstávají vždy nejzásadnějsí.
Zuzanna