Představte si, že opatrně sestavujete nádherný lustr z hnědého skla... a pak ho omylem upustíte na zem. Španělskému uměleckému skláři Javieru Pérezovi se povedlo právě to s jeho provokativním a znepokojujícím dílem s názvem Carroña (Mršina). Rozbitý krvavě červený lustr představuje mršinu, na které jsou usazeny hladově vyhlížející vycpané vrány. Z jejich zobáků visí střepy, které jsou připraveni pozřít. Z místa dopadu se vzdaluje hromada rudých a žlutých střepů představujících krev a plazmu. Je to zneklidňující a zcela dramatické.
Červená a její symbolické implikace fascinovaly barcelonského umělce stejně jako protikladné motivy krásy a odpudivosti, duchovnosti a živočišnosti a stvoření a destrukce (a související motiv metamorfózy). Kromě práce se sklem, pryskyřicí, bronzem, lazexem a porcelánem Pérez do svých instalací, které zkoumají nestálost a koloběh v přírodě, začlenil nevšední materiály jako koňské žíně, střeva a kukly bource morušového.
Zde používá Edgar Allan-Poeovskou obraznost, aby symbolizoval úpadek slavného staletí starého sklářského řemesla z Benátek. Toto odvětví bylo roku 1291 přemístěno z Benátek na nedaleký ostrov Murano a dosáhlo zlatého věku v 16. století. Vývoj anglického a českého křišťálu v následujícím století vedl k úpadku a Napoleonovo uzavření sklárenských továren v roce 1807 málem zapříčinilo zánik vážených sklářů. I přesto, že sklářské řemeslo na Muranu bylo o několik desetiletí později obnoveno, je toto odvětví znovu na cestě k zániku kvůli malé poptávce a konkurenci imitátorů.
Pérez vytvořil tento okouzlující kus na Muranu v roce 2011.
- Martina Keogan
P.S. Sklo si našlo cestu mezi moderní umění. Podívejte se na některé ukázky zde!