Agnes Slott-Møller
Stell dir vor: Es ist die Blütezeit des dänischen Realismus, als von Maler*innen erwartet wurde, Fischer, Bauern und die edle Würde alltäglicher Arbeit zu dokumentieren... und dann überreicht Agnes Slott-Møller dir eine Frau, die mit geliehenen Vogelflügeln über das Meer fliegt.
Das Motiv ist Blidelil, eine Jungfrau aus einer alten dänischen Volksballade. Sie wurde von einem geheimnisvollen Mann namens Tidemand verzaubert, der ihr verzauberte Rosen schickte, um sie in ihn verliebt zu machen. Nun unter seinem Bann, hat sie sich die Flügel ihrer Schwester ausgeliehen, um über das Wasser zu fliegen und ihn zu finden – ohne zu wissen, dass die Geschichte für beide tragisch endet. Slott-Møller hat die Sage in ihrem schwebendsten, hoffnungsvollsten Moment festgehalten: dem Augenblick zwischen Sehnsucht und Katastrophe.
Slott-Møller, die gemeinsam mit ihrem Mann Harald arbeitete, war vom Mittelalter und der Volksballade fasziniert, zu einer Zeit, als die meisten ihrer dänischen Kolleg*innen modernes Leben malten. Inspiriert von englischen Künstler*innen, die ähnliches Terrain erkundeten (denke an die Mittelalterlichkeit der Präraffaeliten – dieselbe ästhetische Welt, die uns heute Fantasy-Spiele und Serien wie Game of Thrones beschert), schnitt sie sich ihre eigene Spur: eine, die dicht mit Symbolik und Pathos besetzt ist.
Hinter dem Märchen steckt auch etwas leicht Rebellisches. Um 1900 wurden die Rollen von Frauen stark infrage gestellt, und Slott-Møller (eine unabhängige, professionelle Künstlerin) schien sich Heldinnen näher zu fühlen, die mehr Feuer und Handlungsmacht hatten, als das 19. Jahrhundert seinen Frauen üblicherweise zugestand.
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