Πηγή της φωτιάς και της σιωπής

Αυτή η κοσμογονική απεικόνιση, η οποία αποκαλύπτει τη γοητεία που ασκούν τα στοιχεία και ιδιαίτερα με η φωτιά (ίσως έχουμε μπροστά μας μια ηφαιστειακή έκρηξη), αποτελεί παράδειγμα της τέχνης της Έρνα Ροζεστάιν από τη δεκαετία του 1980. Η ασκητική σύνθεση συντέθηκε από καμπύλες γραμμές που σχεδιάστηκαν με φόντο μια τρεμάμενη υφή που φέρνει στο νου την πυρακτωμένη λάβα.

Απαρνούμενη σε όλους τους κανόνες και τις συμβάσεις, η Ροζεστάιν εμφύσησε στους πίνακές της τα συναισθήματα και τους συνειρμούς της και τους χρησιμοποίησε ως καταγραφή της δημιουργικής της διαδικασίας. Η τελευταία ήταν πιο σημαντική γι' αυτήν από το τελικό αποτέλεσμα στη μορφή του πίνακα. Αμφισβήτησε επίσης τη σκοπιμότητα των διακρίσεων που έκαναν οι κριτικοί τέχνης: παραστατικότητα έναντι αφαίρεσης, σχέδιο έναντι ζωγραφικής ή αντικείμενο έναντι δράσης. Πίστευε ότι ήταν επιτηδευμένο για τους καλλιτέχνες να προσπαθούν να αναπτύξουν το δικό τους προσωπικό στυλ–ήταν πιο σημαντικό γι' αυτήν να είναι καλλιτέχνης αυθεντικός στην έκφρασή του. Οι κριτικοί τέχνης υπογράμμιζαν συχνά την αίσθηση του χρώματος (ο πίνακας που περιγράφεται εδώ συνδυάζει αναμειγμένο μπλε με κόκκινο και πορτοκαλί). Ο σουρεαλισμός, που συχνά αναφέρεται στο πλαίσιο του έργου της, εκδηλωνόταν όχι μόνο στη φύση των πινάκων της, αλλά και στην προσέγγισή της. Ο Ταντέους Κάντορ, ο οποίος σχεδίασε την ατομική έκθεση της Ροζεστάιν στο Ζατσέτα το 1967, το κατάλαβε καλά αυτό: δίπλα στις ελαιογραφίες της, τοποθέτησε ένα ντουλάπι από το δωμάτιό της, που αντιμετωπίστηκε ως assemblage, μαζί με μερικές μινιατούρες και αντικείμενα από τεχνητό γυαλί.

Η Ροζενστάιν ήταν επίσης ποιήτρια, γεγονός που αντανακλάται στους τίτλους των έργων της. Το πίσω μέρος της κορνίζας φέρει μια επιγραφή, πιθανώς από το χέρι της καλλιτέχνιδας: «Η αρχή της φωτιάς και του νερού» (δεν είναι σαφές πότε ο τίτλος άλλαξε στο σημερινό Πηγή της φωτιάς και της σιωπής). Σημαντικό στοιχείο στους καμβάδες της είναι η διακοσμητική υπογραφή, η οποία φέρνει στο νου τα στολίδια της αρ νουβώ. Σε αυτόν τον πίνακα, είναι τοποθετημένη ψηλότερα και είναι ακόμη πιο διανθισμένη (ήταν λιγότερο περίτεχνη στα προηγούμενα έργα της, ενώ τα σχήματα στους πίνακες ήταν πιο ελεύθερα). Η καλλιτέχνιδα δεν θεωρούσε ποτέ τους πίνακές της ολοκληρωμένους και δεν σκέφτηκε ποτέ ότι η σύνθεση περιορίζεται μόνο στον καμβά–αυτό φανερώνεται εδώ από το πλαίσιο, που είναι ζωγραφισμένο με τον ίδιο τρόπο όπως το φόντο της σύνθεσης.

Παρουσιάζουμε το σημερινό έργο χάρη στην Ζακέτα-Εθνική Πινακοθήκη στη Βαρσοβία.

ΥΓ. Μη χάσεις τη συλλογή μας με 50 καρτ ποστάλ που δημιουργήθηκαν από εκπληκτικές γυναίκες καλλιτέχνιδες!

ΥΓ'. Είσαι οπαδός των γυναικών σουρεαλιστριών; Έχουμε κάτι ξεχωριστό για σένα! Τέσταρε τις γνώσεις σου στο ΚΟΥΙΖ: Οι Γυναίκες του Σουρεαλισμού!