Joseph Mallord William Turner
Joseph Mallord William Turner fue un pintor paisajista romanticista inglés. Turner fue considerado una figura controvertida en su época, pero ahora es considerado como el artista que elevó la pintura de paisajes a una eminencia que rivaliza con la pintura de historia. Aunque es conocido por sus pinturas al óleo, Turner es también uno de los más grandes maestros de la pintura de paisajes de acuarela británica. Se le conoce comúnmente como "el pintor de la luz" y su obra es considerada como un prefacio romántico al impresionismo.
El talento de Turner fue reconocido temprano en su vida. La independencia financiera permitió a Turner innovar libremente; Su trabajo maduro se caracteriza por una paleta cromática y lavados atmosféricos de pintura ampliamente aplicados. Se encontraron vehículos adecuados para la imaginación de Turner en naufragios, incendios (como la quema del Parlamento en 1834, un evento que Turner se apresuró a presenciar de primera mano y que transcribió en una serie de bocetos de acuarela), catástrofes naturales y fenómenos naturales. como la luz solar, tormenta, lluvia y niebla.
Turner colocó a los seres humanos en muchas de sus pinturas para indicar su afecto por la humanidad, por un lado (tenga en cuenta las escenas frecuentes de personas que beben y se divierten o trabajan en primer plano), pero su vulnerabilidad y vulgaridad en medio de la naturaleza 'sublime' de El mundo por el otro. 'Sublime' aquí significa grandeza salvaje e imponente, un mundo natural no dominado por el hombre, evidencia del poder de Dios, un tema que los artistas y poetas románticos estaban explorando en este período. Para Turner, la luz era la emanación del espíritu de Dios y por eso enfocó el tema de sus pinturas posteriores al dejar de lado las distracciones como objetos sólidos y detalles, concentrándose en el juego de la luz sobre el agua, el resplandor de los cielos y los fuegos. Aunque estas últimas pinturas parecen ser "impresionistas" y, por lo tanto, precursoras de la escuela francesa, Turner se esforzó por expresar la espiritualidad en el mundo, en lugar de responder principalmente a los fenómenos ópticos.
En sus últimos años utilizó aceites cada vez más transparentes, y recurrió a una evocación de luz casi pura mediante el uso de colores brillantes. Turner utilizó pigmentos como el carmín en sus pinturas, sabiendo que no eran duraderos, a pesar de los consejos de expertos contemporáneos de utilizar pigmentos más duraderos. Como resultado, muchos de sus colores ahora se han desvanecido enormemente. John Ruskin se quejó de lo rápido que decayó el trabajo de Turner; Turner era indiferente a la posteridad y eligió materiales que se veían bien cuando se aplicaban recientemente. En 1930 había preocupación de que tanto sus aceites como sus acuarelas se estaban desvaneciendo.