Desnudo Azul

Durante 1952, uno de los años tardíos más prolíficos de Matisse, creó muchas figuras a base de recortes en papel, entre ellos, el presente Desnudo Azul. De frente con sus brazos elevados y los pechos proyectados hacia los lados, la pose recuerda a varios odaliscas de su período de Niza de la década de 1920. La composición simple pero efectiva está construida por seis piezas desarticuladas de papel pintado de azul que parece estar suspendido en el espacio. Representa una de las doce o más variaciones del tema que Matisse creó por un periodo de varios meses. Ese mismo año, sus recortes culminaron en la producción de La Piscina (Museo de Arte Moderno, Nueva York) una gigante, dinámica composición con múltiples figuras. Los recortes de papel, pintados previamente con gouache azul, sintetizaron las cualidades intrínsecas de ambos pintura y dibujo —forma, color, y línea—y permitió al artista “dibujar en papel” como él lo describió. Este nuevo idioma, que había usado por primera vez en 1931 (mientras desarrollaba su composición de gran tamaño Danza para el Dr. Albert C. Barnes), le permitió crear imágenes en las que la forma y contorno eran inseparables. Durante sus últimos años, cuando la enfermedad lo dejó en postrado en cama, los recortes se convirtieron virtualmente en su único medio de expresión, exudando aún la no disminuida inventiva y creatividad del maestro.