Tríptico: La crucifixión by Rogier van der Weyden - 1443/45 Kunsthistorisches Museum Tríptico: La crucifixión by Rogier van der Weyden - 1443/45 Kunsthistorisches Museum

Tríptico: La crucifixión

óleo sobre madera •

  • Rogier van der Weyden - 1399/1400 - 18 de junio de 1464 Rogier van der Weyden

    1443/45

Hoy presentamos otra pieza de la colección del Kunsthistorisches Museum en Viena, como lo haremos todos los domingos por otras tres semanas. Hoy es este tríptico de van der Weyden. Fue un pintor de los comienzos de los Países Bajos, creador de trípticos religiosos, retablos y retratos únicos y dípticos. Tuvo mucho éxito y fue famoso internacionalmente en su vida.

Junto con Jan van Eyck, Rogier van der Weyden dominó la pintura holandesa en Bruselas en la primera mitad del siglo XV, trabajando tanto para la corte borgoñona como para la clase de mecenas urbana. Sabemos que en 1450 emprendió una peregrinación a Roma. La pintura de Viena, sin embargo, se creó antes de este viaje a Italia, que en el siglo siguiente fue establecer el estándar para la formación artística. Hoy esta escena de la crucifixión se extiende a través de un altar alado, pero probablemente fue originalmente un panel único, con el "marco" solo pintado sobre él. No mucho tiempo después de su creación, sin embargo, el trabajo fue cortado en tres partes, haciendo los retratos de las alas de Santa María Magdalena y Santa Verónica de un tríptico.

Dada su condición original, hace que la innovación artística de van der Weyden sea aún más significativa: por primera vez une a todos los participantes, el grupo de la crucifixión, los santos y los donantes, frente a un paisaje continuo, en el que una Jerusalén idealizada aparece en el horizonte. El realismo de un espacio tan unificado nunca se había intentado en trabajos anteriores. Sus identidades desconocidas hoy en día, los patrones están separados sólo por una fisura evidente en el suelo desde el tema central de la contemplación religiosa, un concepto que fue tan progresivo que inicialmente fue atenuado en las pinturas del período que siguió. Durante un largo tiempo después, los donantes, acompañados por sus santos patronos, fueron representados en las alas del altar. Y también hay una segunda innovación: el taparrabos de Cristo, que parece estar ondeando en la brisa. Se convirtió en un motivo frecuentemente empleado en la pintura holandesa y neerlandesa.

¡Nos vemos mañana!