Eugène Durieu / Eugène Delacroix
Hay algunos experimentos en la historia que son difíciles de repetir hoy. Aquí hay uno que muchos artistas discutieron a principios del siglo diecinueve. Es un experimento que busca la respuesta a las preguntas de espontaneidad, y si las fotos terminadas no siempre se ven un poco estropeadas con respecto a los bocetos. Eugène Delacroix pasó alrededor de un conjunto de fotos inusuales. Calotipos (impresiones de sal) tomadas por su amigo Eugène Durieu. Inusuales porque estuvieron entre los primeros humanos fotografiados desnudos. "Mal construido y con formas extrañas en los lugares", dijo Delacroix. Y luego les ofreció a sus amigos un juego de grabados del artista renacentista Marcantio Raimondi. La pregunta planteada fue tal vez la pregunta de un concurso de belleza. Pero también de opinión: ¿Cuál representa mejor el cuerpo humano: lente o mano? ¿Máquina actual o hombre antiguo? ¿Podría la desnudez fotográfica resistir a los cuerpos idealizados? Podemos recrear este experimento hoy porque muchas de las fotografías que Delacroix y Durieu tomaron juntas han sobrevivido, al igual que los dibujos que Delacroix hizo de ellas.
Primero, miramos la foto. Durieu era un aficionado. Delacroix organizó la escena y trajo el modelo. Durieu hizo el trabajo técnico. No era desnudez por el amor de los desnudos. Fue un estudio académico. Y como tal, necesitaba un título académico para excusar la desnudez. Representada no era una dama desnuda, sino una odalisca, la representación de una esclava en un serral otomano. Quizás veremos que está cubierta, pero a nuestros ojos modernos no hay mucho que mencionar. Sin embargo, ella era baja; su barbilla estaba un poco floja, sus pechos desiguales. Todo contribuye a lo desagradable del siglo XIX. No obstante, la foto era grande y podría usarse una y otra vez, y otra vez. Y seguiría siendo el mismo
Luego pasamos al boceto de aceite que Delacroix hizo de él. La pintura todavía se llama Odalisca. Ella está más vestida. Su cuerpo es un poco más largo. Sus pechos son más parejos y leves y su rostro más delgado. Transformó el duro estudio en el serrallo de la odalisca. Delacroix tuvo una visión. Amaba la nueva tecnología y su naturalismo. Pero pensó que la cantidad de detalles representados era “un poco demasiado”. Durieu lo ayudó en el camino. Después de ellos, muchos, muchos pintores utilizaron la fotografía de alguna manera. Pintores como Gustave Courbet, Cézanne, Toulouse-Lautrec, G. F. Watts, Breitner y muchos otros.
De vuelta al experimento, ¿crees que la dama de la foto está mal construida? ¿La pintura proporciona una apariencia más agradable?
- Erik