La Resurrección by Piero della Francesca - Década de 1460 - 225 x 200 cm Museo Civico, Sansepolcro La Resurrección by Piero della Francesca - Década de 1460 - 225 x 200 cm Museo Civico, Sansepolcro

La Resurrección

Fresco • 225 x 200 cm

  • Piero della Francesca - c. 1415 - Octubre 12, 1492 Piero della Francesca

    Década de 1460

Hoy es Domingo de Pascua, celebrado por los cristianos de todo el mundo. La Resurrección, de Piero della Francesca, no solo es uno de los frescos más famosos de la historia del arte occidental, sino también un poderoso símbolo de esperanza, renovación y victoria sobre la muerte. ¡Felices Pascuas!

La Resurrección fue pintada por el maestro renacentista italiano Piero della Francesca para el Palazzo della Residenza en Sansepolcro. Fue un encargo para la sala de reuniones comunal de la ciudad, donde los magistrados locales se reunían y rezaban antes de comenzar su trabajo. Desde el principio, la pintura unió el significado cívico y espiritual, reflejando tanto la devoción religiosa como la responsabilidad pública. Situada a gran altura en el muro frente a la entrada, el fresco también hace referencia al nombre de la ciudad, “Santo Sepulcro”, que recuerda las reliquias traídas allí por los peregrinos en el siglo IX. La imagen de Cristo pasó a formar parte más tarde del escudo de armas de la ciudad.

En el centro de la composición, se muestra a Cristo levantándose de su tumba, con un pie apoyado en el borde de un sarcófago clásico. Su figura tranquila y solemne se eleva por encima de cuatro soldados dormidos, enfatizando el contraste entre la debilidad humana y el poder divino. El paisaje iluminado por el amanecer también tiene un significado simbólico: los árboles jóvenes y florecientes a un lado y los árboles maduros y desnudos al otro sugieren la renovación espiritual a través de la Resurrección. 

Varios detalles revelan el cuidadoso equilibrio de Piero entre el realismo y el simbolismo. Uno de los guardias aparece en una postura anatómicamente imposible, aparentemente sin piernas, una elección realizada para preservar la armonía de la composición. A pesar del cuerpo idealizado y escultural de Cristo, los sutiles signos de humanidad, como su rostro expresivo y los pliegues de la piel, enfatizan su doble naturaleza como hombre y Dios. La tradición sugiere que uno de los soldados dormidos podría ser un autorretrato del artista, lo que vincula personalmente a Piero con la escena sagrada.

Es una magnífica obra maestra del Renacimiento italiano.

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