فرایند خلق اثری هنری می تواند به اندازه ی خود آن اثر جذاب باشد. این پنجرهی شیشهای منقوش که لوئیز تیفانی (پسر چارلز تیفانی، جواهر فروش و موسس شرکت تیفانی) طراحی کرده است را نگاهکنید. در این پنجره به جای اینکه تصویر را بر روی شیشه نقاشیکنند، تکههای جداگانهی شیشههای رنگی همچون پازل چندتکه بر قاب پنچره جاگذاری و در جای خود لحیم شده است. قدم اول دراین فرایند این بود که طرحی با مقیاس واقعی از این تصویر را از روی طراحی اولیهی کوچکتر بسازد. این طرح همچنین به عنوان الگویی برای بریدن تکههای جداگانهی شیشه از ورقههای بزرگ استفاده میشد. در آن زمان اصولا از شیشههای رنگیای استفاده میشد که با اکسید آهن رنگشان را تغییر میدادند. این شیشهها به شکلی یکنواخت رنگی و شفاف هستند. هنرمندان برای تاثیرگذاری بیشتر با لعاب بر روی پنجرهای که کامل شدهبود نقاشی میکردند. اما لوئیز تیفانی پیشگامی در بهرهگیری از شیشهی چندرنگ بود، شیشههایی که در کارخانهی خودش آنها را ساختهبود. این شیشهها بافت و طیف رنگی متنوعی داشت و حتی گاهی شکستگیای هم در آنها بود که باعث میشد آثار محسورکنندهای خلق شود. این نوآوری موجب ارتقاء شیشههای رنگی به سطوح بالاتری از هنر شد. در کارخانهی او، پیشه وران از ابزارها و روشهای مختلفی استفاده میکردند تا با دستکاری شیشهی ذوبشده رنگها و اثرات چشمگیری چون طرح خالخالی، گردابی یا شیاردار ایجاد کنند. و وقتی این را در نظر میگیرید که هر یک از این تکهها از میان انباری از هزاران ورق شیشه انتخاب، به طور دقیقی بریده و جایگذاریشدهاست آنوقت میبینید که انگار تیفانی درواقع با شیشه نقاشی میکشیده.
با دقت به نقاشی طوطیها و گل ختمی نگاه کنید. همانند عکسی از منظره، پرندهها و گیاه موجود در پیشزمینه شفاف و شاداب هستند درحالیکه نور سبز پسزمینه محو و تار است. سایهروشنی که در پیشزمینه هست نیز تلقینی از نور خورشید است که از میان شاخ و برگها عبور میکند. جزئیات واقعنمای پرهای باشکوه و آبیرنگ بال و دم پرندگان با رنگآمیزی مرمری (مخطط) بدنشان در تضاد است. سایهگذاری میان شاخهها و برگهای تکی موجب ارتقای تصویر میشود، و طیفهای رنگی متنوع میان شکوفههای کرم رنگ گلهای ختمی به فضا بُعد میدهد. قاببندی و عدم تقارن موجود در تصویر یادآور هنر ژاپنی است. تیفانی درواقع حرفهی خود به عنوان نقاش را پیش از تصمیمش برای تمرکز بر روی هنر روی شیشه آغاز کردهبود.