پرستش شبانان by Domenico Ghirlandaio - بین سال‌های ۱۴۸۳ تا ۱۴۸۵ - ۱۶۷ × ۱۶۷ سانتی‌متر پرستش شبانان by Domenico Ghirlandaio - بین سال‌های ۱۴۸۳ تا ۱۴۸۵ - ۱۶۷ × ۱۶۷ سانتی‌متر

پرستش شبانان

رنگ روغن روی پنل چوبی • ۱۶۷ × ۱۶۷ سانتی‌متر

  • Domenico Ghirlandaio - 1449 - 11 January 1494 Domenico Ghirlandaio

    بین سال‌های ۱۴۸۳ تا ۱۴۸۵

جورجو وازاری، تاریخ‌نگار مشهور نقاشان رنسانس، دربارهٔ این اثر چنین نوشت:
«او به‌عنوان اثری همراه با این نقاشی، صحنهٔ ولادت مسیح را با تمپرا ترسیم کرد؛ اثری که بی‌تردید شگفتی هر انسان اندیشمندی را برمی‌انگیزد، و در آن پرترهٔ خود او و چهره‌های شبانانی چنان الهی دیده می‌شود که گویی از آسمان فرستاده شده‌اند.»

نمازخانهٔ ساسِتی، که به تولد مسیح اختصاص دارد، حول محور اثر «پرستش شبانان» اثر گیرلان‌دایو شکل گرفته است، اثر اصلی و مشهورترین کار آن. این محراب‌نگاره از نظر مضمون و هنر چنان مورد تحسین قرار گرفت که بعدها به‌طور گسترده توسط نقاشان دیگر تقلید شد. گیرلان‌دایو خود را نیز در این صحنه گنجانده و در میان شبانان ظاهر می‌شود. نکته‌ای منحصربه‌فرد آن است که او زانو زده و حتی از اهداکنندگانی که در فرسکوهای پیرامونی دیده می‌شوند، به کودک مسیح نزدیک‌تر است؛ گویی شبانان فروتن و بیننده را به سوی معجزهٔ الهی هدایت می‌کند. دست چپِ با دقت پرداخت‌شده‌اش به سوی نوزاد مسیح اشاره دارد، در حالی که دست راستش سینهٔ خود را لمس می‌کند؛ حرکتی که یادآور خودنگاره‌های او در آثار دیگرش است. با این حرکت دوگانه، شاید چنین القا می‌کند: «این کودک مقدس برای شما به دست من گیرلان‌دایو، گِلان‌ساز، نقاشی شده است.»

در مرکز ترکیب‌بندی، یک تابوت سنگی رومی از مرمر قرار دارد که هم‌زمان نقش آخور را ایفا می‌کند و پیوندی نمادین میان دوران باستان و مسیحیت برقرار می‌سازد. کتیبهٔ لاتینی آن چنین است:
«Ense cadens Solymo Pompeii Fulvius Augur Numen ait: quae me contegit urna dabit.»
(«فولویوسِ غیب‌گو، که در اورشلیم با شمشیر از پا درآمد، گفت: کوزه‌ای که مرا می‌پوشاند، خدایی را به جهان خواهد آورد.»)
این پیشگویی باستانی، آمدن مسیح را از پیش خبر می‌دهد. گهوارهٔ رهاننده که از دل یک مقبرهٔ بت‌پرستانه سر برمی‌آورد.

نقاشی پرستش اثر غیرلاندایو به‌طور استادانه‌ای ارجاعات کلاسیک را با واقع‌گرایی فلاندری ترکیب می‌کند. تأثیر اثر Portinari Altarpiece از هوگو ون در گوس، که در سال ۱۴۸۳ به فلورانس رسید، به‌ویژه آشکار است. هنرمندان فلورانسی، چوپان‌های طبیعی و جزئیات درخشان ون در گوس را انقلابی می‌دانستند و غیرلاندایو نیز پاسخ مشابهی داد: چوپانان خشن او از سمت راست به درون ترکیب می‌لغزند، صورت‌هایشان با دقت واقع‌گرایانه ترسیم شده و مناظر الهام‌گرفته از شمال پشت سرشان گسترده است.

کاربران عزیز، کریسمس مبارک! امیدوارم تعطیلات شما پر از گرما، شگفتی و لمسی از زیبایی باشد، درست مثل نقاشی مورد علاقه‌تان! :))
آغوش!

تذکر: ۱۰ صحنه زیبا از تولد مسیح را کشف کنید! آیا همه آن‌ها را می‌شناسید؟