طبیعت بی‌جان

الکساندرا اکستر، هنرمند اوکراینی، یکی از چهره‌های اصلی جنبش پیشرو (آوانگارد) در اوایل قرن بیستم بود. او که پیوسته میان کی‌یف و پاریس در رفت‌وآمد بود، به پیوندی مهم میان تجربه‌گری‌های هنری اروپای غربی و شرقی تبدیل شد. اکستر در پاریس با پابلو پیکاسو، ژرژ براک و فوتوریست‌های ایتالیایی، از جمله فیلیپو توماسو مارینتی، آشنا شد و اندیشه‌های کوبیسم فرانسوی و فوتوریسم ایتالیایی را با جنبش نوظهور کوبوفوتوریسم پیوند داد. با این حال، او ارتباط نزدیک خود را با کی‌یف و محافل پیشرو امپراتوری روسیه حفظ کرد و در نمایشگاه‌های مهمی همچون «سرباز خشت» و «۵ × ۵ = ۲۵» شرکت داشت.

این اثر با عنوان «طبیعت بی‌جان» احتمالاً در دوران اقامت اکستر در پاریس، بین سال‌های ۱۹۱۲ تا ۱۹۱۴ م. خلق شده و ممکن است در نمایشگاه «سرباز خشت» در سال ۱۹۱۴ م. در مسکو به نمایش درآمده باشد. فضای شکسته و سطوح هم‌پوشان آن به‌روشنی تأثیر کوبیسم را نشان می‌دهند اما اکستر زبان بصری این جنبش را به شیوه‌ای کاملاً شخصی به کار می‌گیرد. بطری و لیوان، عناصر آشنای طبیعت بی‌جان‌های کوبیستی، با تکه‌هایی از مقالات روزنامه، آگهی‌های تبلیغاتی و دیگر قطعات کلاژ درهم آمیخته‌اند، در حالی که حرف مرموز «A» که تیری از میان آن گذشته، در گوشه‌ی بالای سمت چپ تصویر دیده می‌شود. از همه چشمگیرتر اینکه اکستر از طیف محدود رنگ‌های قهوه‌ای و خاکستری که مشخصه‌ی بسیاری از آثار اولیه‌ی کوبیسم بود فاصله می‌گیرد و ترکیب‌بندی خود را با رنگ‌هایی تند، زنده و درخشان پر می‌کند. حاصل کار، ترکیبی از تجربه‌گری‌های رادیکالی است که او در پاریس با آن‌ها آشنا شده بود و سنت‌های بصری مرتبط با سرزمین مادری‌اش؛ ترکیبی که به‌خوبی جایگاه اکستر را به‌عنوان هنرمندی نشان می‌دهد که میان مراکز مختلف هنر پیشرو اروپا در حرکت بود و آن‌ها را به یکدیگر پیوند می‌داد.

پ.ن. می‌خواهید بدانید چرا هنرمندانی مانند اکستر شروع به شکستن تصویر بطری‌ها، میزها و حتی اتاق‌های کامل به قطعات هندسی کردند؟ در دوره‌ی مجازی «کوبیسم ۱۰۱» ما شرکت کنید و کشف کنید که چگونه یکی از انقلابی‌ترین جنبش‌های هنر مدرن، شیوه‌ی نگاه ما به جهان را دگرگون کرد.

پ.ن۲. هنر اکستر همچنین بازتاب‌دهنده‌ی تأثیر فوتوریسم است. درباره‌ی این جنبش و بیانیه‌ی انقلابی آن، اطلاعات بیشتری کسب کنید.