Mark Rothko
Black in Deep Red, de 1957 a le format caractéristique des œuvres de Rothko, dans lesquelles des rectangles superposés de couleur semblent flotter dans les limites du tableau.
En appliquant directement de fines couches de pigments sur la toile et en prenant particulièrement soin des bords où les éléments interagissent, il parvient à donner un effet de lumière qui semble sortir de l'image elle même.
Cette technique correspondait bien à la visée métaphysique de Rothko: Faire de la peinture une porte vers le royaume de la spiritualité pure. En faire quelque chose d'aussi immatériel et évocateur que la musique afin de communiquer directement les formes le plus essentielles et brutes des émotions humaines.
Rothlo adorait Les tragédie d’Eschyle et la conception nietzschéenne de l'origine de la tragédie. Et comme le fait de peindre était une démarche intense pour lui, il voulait que les gens voient sa peinture, y compris ses tableaux noirs, comme la traduction de cette intensité.
Et on peut dire que certains de ses tableaux sont intenses bien sûr, dans le sens de passionnant. Il est évident que pour découvrir son œuvre il faut prendre du temps tant ses peintures sont loin d'être évidentes.