Le Châssis de l’Artiste

Cette peinture est un des intérieurs pour lesquels Hammershøi est connu. Le châssis fait aussi la variation du thème de « l’artiste et son thème », cette fois-ci sans montrer l’artiste lui-même ; Hammershøi voulait éviter les narrations dans ses peintures.

Même pendant sa propre époque, Hammershøi était très renommé pour ses intérieurs. Il revenait sur un sujet encore et encore avec une ténacité presque effrayante, essayant toujours des nouveaux effets. Ses peintures représentaient des pièces vides, ascétiques et sinistrement statiques remplie d’une atmosphère silencieuse, tendue avec une lumière mélancolique tombant doucement à travers la fenêtre, touchant les murs. L’air a presque une texture palpable, et, à la fois, les objets physiques semblent se décomposer, ce qui veut dire que tout l’espace prend la même atmosphère aérienne vibrante. Les couleurs sont restreintes à des tons de gris et blancs, mais la richesse des nuances est incroyable.

Les intérieurs mettent en scène fréquemment une seule femme, souvent avec le dos tourné, comme dans ce tableau. Peu importe la pose, elle a toujours l’air immobile, perdue dans ses pensées. La vie semble arrêtée, même une porte ouverte n’établit pas de contact avec le monde extérieur. L’artiste a évidemment travaillé sur cette peinture et l’a laissé de côté un moment. Typique de Hammershøi, sauf que, pour éviter d’inclure une narration, il ne s’est pas mis dans la scène.

Les intérieurs d’Hammershøi sont dérivés de l’art Danois de la première moitié du 19^ème siècle et Néerlandais du 17^ème siècle, mais ils se différencient de ces prédécesseurs avec leur atmosphère uniques et sinistre.

Voulez-vous voir plus de peintures de Hammershøi ? Lisez notre article « La Vie Paisible Des Intérieurs De Vilhelm Hammershøi » sur DailyArtDaily.com.