Maison Rouge

Maison rouge représente une puissante maison rouge orientée face, placée dans une région sauvage. La maison n’a pas de détails excepté trois cheminées sur le fin toit noir. Il n’y a ni porte ni fenêtre, suggérant l’absence d’entrée et de sortie. La maison est centrale, occupant un espace presque parfaitement au milieu. Des bandes horizontales représentent la terre et le ciel. Le paysage lui même n’est pas défini, mais son rôle est important: sans lui la maison n’aurait pas de relief et pas de présence concrète, ne devenant rien d’autre qu’une forme plate quelconque. A l’inverse, comme elle est placée sur ce terrain, la maison peut attirer toute l’attention sur elle. La forme rouge est un défi, ses lignes droites fournissant l’échafaudage d’un extérieur stoïque, contrôlé, qui inquiète pourtant le spectateur. Le manque d’ouvertures architecturales inspire un sentiment de malaise; Il y a du secret implicite et de la méfiance suscitée par cette imposante façade rouge qui se dresse inamovible et inflexible, nous faisant face avec une franchise et une assurance qui surprend et alarme.

Malevich lui même se retrouve dans les années trente à fixer la façade vide de cette antipathique « maison rouge », un léviathan dans le paysage politique et artistique russe. La liberté créative de l’individu devenait de plus en plus opprimée. Les mouvements modernistes—Les Constructivistes et Suprématistes en particulier— où Malevich avait été actif, étaient considérés comme inappropriés et le message du nouveau Diktat de Staline était clair: obéissez aux règles ou affrontez la sentence. La maison rouge est monolithique et inflexible—un puissant symbole du nouveau gouvernement rouge—mais j’aime à penser que Malevich contournait l’autorité avec cette peinture. Malgré la suppression de liberté artistique imposée sous le nouveau regime, Maison rouge conserve une autonomie par son sens implicite. Son ambiguïté est la clef : peut être qu’en apparence elle présente la force d’une Russie nouvelle, mais sous cette évidente façade se manifeste l’intégrité de l’artiste qui dit, “Je reste droit, même seul. Sous ce masque se trouve un individu authentique, indépendant, plutôt qu’un serviteur du totalitarisme”

- Sarah Mills