La corbeille de pommes

L’art, comme l’a un jour déclaré Paul Cézanne, est « une harmonie qui prolonge la nature » et non pas une imitation de la nature.  Dans sa quête pour les structures et les compositions sous-jacentes, il reconnaît que l’artiste n’est pas amené à représenter des objets réels au sein d’un espace réel.

La corbeille de pommes est souvent citée pour sa perspective décousue. Elle a été décrite comme une toile équilibrée, en raison de l’harmonie existant entre ses parties, pourtant déséquilibrées : la bouteille penchée, l’inclinaison de la corbeille et la mise en perspective des lignes du tas de biscuits avec celles de la nappe. De plus, le côté droit de la table n’est pas situé sur le même plan que le côté gauche, comme si l’image reflétait simultanément deux points de vue.

Les peintures comme celle-ci forment un pont entre l’impressionnisme et le cubisme.

Ce tableau est l’une des rares œuvres que Cézanne n’a pas signées ; il faisait partie d’une importante exposition en 1895, encouragée par le marchand d’art parisien Ambroise Vollard. Comme Cézanne avait passé l’essentiel de sa carrière de peintre à peindre seul dans sa Provence natale, il s’agissait-là de la première opportunité en près de vingt ans pour que le public voie l’œuvre de cet artiste, aujourd’hui acclamé comme le père de la peinture moderne.

Pour en savoir plus à propos des natures mortes de Cézanne, vous pouvez lire l’article « All We Know About Cezanne’s Fruits »