Rochers, Gloucester

Pour les jeunes artistes modernes américains comme Stuart Davis, les villes pleines d’énergie et les espaces des plus divers offraient une nouvelle toile de fond fascinante pour l’expérimentation artistique. Durant les premières décennies du XX^ème siècle, Davis a montré la voie du réalisme vers l’abstraction dans l’art américain. Davis a commencé sa carrière en créant des peintures plus réalistes et plus documentaires et il l’a terminé en peignant des œuvres presque entièrement abstraites désormais connues pour leur modernisme visuel frappant. Rochers, Gloucester est une œuvre pivot pour Davis, peinte juste au moment où il a commencé à travailler un style plus expérimental. Pour Davis, les nouvelles couleurs et formes de peintures comme Rochers, Gloucester étaient un moyen de capter la course folle de la vie américaine depuis, comme il le disait, « les fruits et les fleurs, les ustensiles de cuisine, les chutes de neige, les horizons, les taxis, la radio, les expositions d’art et les reproductions, les voyages rapides, l’americana, les films, les panneaux lumineux [et le] dynamisme des lumières et des sons de la ville. ». 

On vous présente la peinture d’aujourd’hui grâce au Musée d'art de la New Orléans :)

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