Le couronnement d'épines

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Aujourd'hui, DailyArt commence quelque chose de vraiment merveilleux : pour les quatre prochains dimanches, on présente des CHEFS D'OEUVRE de l'exposition "Le Caravage & Le Bernin", visibles au Kunsthistorisches Museum de Vienne jusqu'au 20 janvier 2020. C'est vraiment l'exposition de l'année, ne la manquez pas ! Profitez bien :)

Comme relaté par Giovanni Pietro Bellori, Le Caravage aimait "la faveur de Marchese Vincenzo Giustiniani qui a commandé un nombre d'images de lui, dont Le couronnement d'épines". Aujourd'hui conservé par le Kunsthistorisches Museum de Vienne, cette peinture exceptionnellement bien conservée peut être regardée comme une des œuvres les plus raffinées du Caravage. Malgré des qualités remarquables, Le couronnement d'épines a connu un chemin "épineux" avant d'être enfin accepté dans le cercle canonique des œuvres autographes de l'artiste en 2000.

A l'exception de Luc, tous les récits de la Passion dans les évangiles relatent que Jésus de Nazareth a été moqué en étant couronné d'épines, avec un roseau placé sur sa tête comme sceptre et un manteau rouge autour de ses épaules comme symbole de sa "royauté". Le Caravage décrit tout cela dans un espace indéterminé, où deux hommes de main ont levé leurs bâtons pour faire pleuvoir une pluie de coups sur la tête du Christ couronné d'épines. Comme si c'était une allusion au prénom de l'homme qui a commandé cette peinture, les bâtons forment un V, alors que le même roseau que le Christ tient comme sceptre parodique peut être vu comme l'initiale de son nom de famille latinisé (Iustinianus). Un troisième homme vêtu à la mode contemporaine sous une cuirasse observe la scène depuis le premier plan, semble mépriser les actes de cruauté décrits, et est caractérisé par une certaine intimité et un certain calme. Le Caravage crée des effets de lumière sur la surface du métal des armures d'une manière virtuose, les contrastant avec le torse nu du Christ. La critique exprimée par les contemporains, disant que Le Caravage travaillait "seulement" d'après modèles vivants dal naturale au lieu de travailler à partir d'idées (de son esprit), a été confirmée pour la peinture de Vienne par des recherches scientifiques.

La peinture était accrochée au-dessus de la porte du palais romain du banquier et amateur d'art Marchese Vincenzo Giustiniani. Si l'endroit où elle devait être placée était déjà connu au moment de la commande, cela a pu motiver le point de vue remarquablement bas de la scène, la mise en valeur de la moitié inférieure de l'image au travers du parapet brillamment éclairé, et même l'introduction du soldat au premier plan.

P.S. Pour plus d'œuvres incroyables du Caravage, allez voir son Bacchus ici !