Nu bleu II

Aujourd'hui, c'est ma fête ! Je sais que ce n'est pas le cas dans tous les pays et toutes les cultures, mais c'est le cas en Pologne, d'où je viens. C'est une fête célébrée un jour précis par les personnes portant le même nom, en mémoire du saint dont elles portent le nom. Quel que soit le saint, c'est l'occasion idéale de faire une fête et de profiter d'une promotion de -25 % sur tous nos produits dans la boutique et les cours DailyArt !

C'est donc aussi une bonne occasion pour moi de présenter certains de mes artistes et chefs-d'œuvre préférés. :) Place à Matisse !

Le Nu bleu II est l'un des papiers collés les plus célèbres d'Henri Matisse et fait partie d'une série de quatre œuvres emblématiques. Selon la légende, Henri Matisse l'aurait créé d'un seul mouvement fluide des ciseaux. La série des Nus bleus revisite une pose du nu assis qu'Henri Matisse avait longuement explorée tant en peinture qu'en sculpture. Avec cette série, l'artiste sculpte directement dans la couleur. Les formes semblent jaillir dans l'espace avec une énergie audacieuse et sans complexe. Ce changement radical est d'autant plus frappant si l'on considère les enseignements antérieurs d'Henri Matisse. En effet, en 1908, il avait mis en garde ses élèves contre toute atteinte à l'intégrité de la forme humaine, soulignant que les articulations (poignets, chevilles, coudes, genoux) devaient soutenir les membres et être soigneusement intégrées à l'ensemble. Il mettait en garde contre le fait de « sectionner » les membres au niveau de leur articulation ou d'introduire des vides susceptibles de fracturer la composition.

Mais le Nu bleu II traite précisément de ces vides, ces espaces entre les formes découpées. Ils créent du sens. L'espace négatif devient aussi important que la forme elle-même. Les vides articulent le volume, définissent le mouvement et instaurent une interaction dynamique entre la figure et l'espace. Une jambe pliée croisant une cuisse, par exemple, acquiert sa dimension grâce à ces espaces délibérés. Plutôt que de briser la figure, la séparation des parties en révèle la profondeur et le rythme. Les découpes sont constituées de « morceaux », mais elles sont tout sauf fragmentées. Elles représentent l’aboutissement de la recherche menée par Henri Matisse tout au long de sa vie sur la façon dont la forme humaine habite l’espace: une évolution ultime de sa pensée sculpturale.

Bonne journée à toutes et à tous !

- Zuzanna

P.S. Avec ce tableau, je souhaite annoncer l'arrivée d'une nouvelle collection de cartes postales DailyArt. :) N'oubliez pas de les découvrir dans notre boutique en ligne ! :) 

P.S. Saviez-vous qu'Henri Matisse réalisa plus de 200 oeuvres de ce genre ? Apprenez tout ce que vous devez savoir sur les papiers découpés d'Henri Matisse ! Pour en apprendre davantage sur l’artiste, consultez les articles ci-dessous.