Erna Rosenstein
Cette représentation cosmogonique, qui révèle une fascination pour les éléments et en particulier pour le feu (il s'agit peut-être d'une éruption volcanique), est un exemple de l'art d'Erna Rosenstein dans les années 1980. La composition ascétique a été créée avec des lignes courbes dessinées sur le fond d'une texture frémissante qui rappelle la lave incandescente.
En désaccord avec les canons et les conventions, Rosenstein imprègne ses peintures de ses émotions et de ses associations, et les utilise comme un témoignage de son processus créatif. Ce dernier était plus important pour elle que le résultat final sous la forme d'un tableau. Elle s'est également interrogée sur l'utilité des distinctions établies par les critiques d'art : figuration contre abstraction, dessin contre peinture, ou objet contre action. Elle trouvait prétentieux que les artistes s'efforcent de développer leur propre style personnel - il était plus important pour elle que l'artiste soit authentique dans son expression. Les critiques d'art ont souvent souligné son sens de la couleur (la peinture décrite ici combine le bleu teinté avec le rouge et l'orange). Le surréalisme, souvent mentionné dans le contexte de son travail, se manifeste non seulement dans la nature de ses peintures, mais aussi dans son approche. Tadeusz Kantor, qui a conçu l'exposition personnelle de Rosenstein à Zachęta en 1967, l'a bien compris : à côté de ses peintures à l'huile, il a placé un meuble de sa chambre, traité comme un assemblage, ainsi que quelques miniatures et des objets en verre artificiel.
Rosenstein était également poète, ce qui se retrouve dans les titres de ses œuvres. Le dos du cadre porte une inscription, peut-être de la main de l'artiste : « Le début du feu et de l'eau » (on ne sait pas exactement quand le titre a été modifié pour devenir « Fontaine de feu et de silence »). Un élément important de ses toiles est sa signature décorative, qui rappelle les fioritures de l'Art Nouveau. Dans ce tableau, elle est placée plus haut et est encore plus décorative (elle était moins élaborée dans ses œuvres précédentes, alors que les formes des tableaux étaient plus sauvages). L'artiste n'a jamais considéré ses tableaux comme complets et n'a jamais pensé que la composition se limitait à la toile, ce qui se manifeste ici par le cadre, peint de la même manière que le fond de la composition.
Nous présentons l'œuvre d'aujourd'hui grâce à la Galerie nationale d'art Zacheta de Varsovie.
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