Amrita Sher-Gil a peint cette œuvre en 1936, après être revenue en Inde à la suite de plusieurs années de formation artistique à Paris. Durant cette période, elle s'est profondément engagée à représenter la vie quotidienne des populations rurales indiennes. Plutôt que d'idéaliser ses sujets, elle a cherché un langage visuel capable de traduire la dureté silencieuse et la gravité émotionnelle de leur existence. L'œuvre de Sher-Gil combine une formation européenne et un engagement profond envers les traditions artistiques indiennes. Sa maîtrise affirmée de la peinture à l'huile, son usage riche de la couleur, sa touche énergique et son sens solide de la composition confèrent à ses tableaux une vitalité singulière.
Née à Budapest d'une mère hongroise, Marie Antoinette, et d'un père sikh, Umrao Singh Sher-Gil, aristocrate et grand propriétaire terrien passionné de photographie, Sher-Gil a passé son enfance entre l'Europe et l'Inde. Elle a étudié l'art à Paris, où elle a notamment découvert l'œuvre de Paul Gauguin, dont l'influence se ressent dans ses premières peintures. De retour en Inde au milieu des années 1930, elle a entrepris de réévaluer les traditions artistiques indiennes avec un regard renouvelé.
Cette œuvre figure dans notre coffret de 50 cartes postales Femmes artistes vol. 2. :)
P.S. Découvrez l'art fascinant d'Amrita Sher-Gil !