फर-छिद्रित वस्त्र के साथ स्व-चित्र by Albrecht Dürer - १५०० - ६७.१ x ४८.९ से.मी. फर-छिद्रित वस्त्र के साथ स्व-चित्र by Albrecht Dürer - १५०० - ६७.१ x ४८.९ से.मी.

फर-छिद्रित वस्त्र के साथ स्व-चित्र

ऑइल ऑन वुड • ६७.१ x ४८.९ से.मी.
  • Albrecht Dürer - May 21, 1471 - April 6th, 1528 Albrecht Dürer १५००

हमारी नई साझेदारी का समय है! अगले चार रविवारों के लिए हम म्यूनिख में स्थित बेयरिस्चे स्टैट्सगेमल्डेसम्मलुंगेन - अल्टे पिनाकोथेक का शानदार संग्रह पेश करेंगे। इसे हमारे सोशल मीडिया अकाउंट्स पर देखें (उन्हें यहाँ फॉलो करें: फेसबुक, ट्विटर और इंस्टाग्राम)। हम एक कला इतिहास के क्लासिक के साथ शुरूआत करते हैं। इसका आनंद लें! :)

१५०० में नूर्नबर्ग के चित्रकार अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा चित्रित स्व-चित्र न केवल अल्टे पिनाकोथेक में, बल्कि पश्चिमी कला के पूरे इतिहास में सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। इस कला का आदमकद माप मध्य युग के अंत में एक महत्वपूर्ण मोड़ को दर्शाता है।

जितना आधुनिक काम अपने आत्मविश्वास से प्रस्तुत व्यक्तित्व में है, यह मध्य युग में प्रचलित मजबूत ईसाई प्रभावों की याद दिलाता है। ललाट चित्रण साल्वाटर मुंडी (ईसा मसीह, विश्व के उद्धारक) के प्रतिनिधित्व का उद्धरण देता है। ड्यूरर के कलात्मक काम को ईसाई विषय से भी जोड़ा जा सकता है, क्योंकि ड्राइंग, ग्राफिक्स या पेंटिंग एक दुनिया बनाने में सक्षम हैं। यहाँ तक ​​​​कि उसे नए सिरे से "बनाने" के लिए भी। तस्वीर के दाईं ओर लैटिन शिलालेख का अनुवाद है: "इस प्रकार मैं, नूर्नबर्ग से अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने २८ साल की उम्र में खुद को अविनाशी रंगों से चित्रित किया है।" यह उनका तीसरा स्व-चित्र था, लेकिन चित्रकला की परंपराओं को इतने मौलिक रूप से तोड़ने वाला पहला था।

कंधे की लंबाई के बालों को मसीह की आकृति के एक इच्छित सादृश्य के रूप में समझा जा सकता है। यह उन्हें एक युवा व्यक्ति के रूप में दिखाने के लिए प्रथागत है जिसमें एक केंद्र बिदाई और गर्दन-लंबाई के केश है। ड्यूरर इस प्रकार एक पवित्र आदर्श को अपनाते हैं और खुद को मसीह के साथ एक निश्चित समानता के साथ दिखाते हैं। बेदाग एवं आदर्श रूप के साथ शानदार कपड़े इसी के अनुरूप हैं।

चित्रकार ने अपने हाथों को चित्र के बीच में रखा है जो मार्टन के फर को पकड़े हुए हैं। यह उस समय के ड्रेस कोड के अनुसार उच्चतम वर्गों के लिए आरक्षित था। वास्तव में, हाथों से काम करने वाले कलाकार के रूप में उनके लिए यह निषिद्ध था। तो इस इशारे को अपनी श्रेणी को ऊपर उठाने के उनके इरादे की अभिव्यक्ति के रूप में समझा जा सकता है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने ट्रेडमार्क संरक्षण के लिए अपने कार्यों पर अपने प्रसिद्ध मोनोग्राम का इस्तेमाल किया: ए फॉर अल्ब्रेक्ट और डी फॉर ड्यूरर। इस तरह उन्होंने अपने लेखकत्व को चिह्नित कर अपने उच्च मानकों का दस्तावेजीकरण किया था। ड्यूरर के समय कलाकार संघों में संगठित थे और उनकी स्थिति कारीगरों के समान थी। आधुनिक कलाकार, जो उस समय के मानकों से नया था, उनको प्रतिभा-सम्पन्न एवं आविष्कारशील माना जाना था। यह स्व-चित्र खोज की इस प्रक्रिया का गवाह था जो उस समय के कलाकारों द्वारा चित्रित किसी अन्य कार्य को नहीं मिली थी।

ड्यूरर के जीवनकाल के दौरान, यह चित्र संभवतः नूर्नबर्ग में उनके घर में लटका हुआ था। बाद में इसे शहर के टाउन हॉल में ले जाया गया और १८०५ में म्यूनिख को बेच दिया गया था। निजी क्षेत्र से पेंटिंग ने शहर के प्रतिनिधित्व कक्ष और फिर चित्रों के शाही संग्रह में अपना रास्ता खोज लिया। इस तरह, यह एक व्यक्तिगत चित्र से "शहर के पुत्र" के तौर पर शहर का गौरव और अंत में कला इतिहास में एक क्लासिक बन गया है।

अनुलेख: यहाँ यूरोपीय कला में सबसे प्रतिष्ठित स्व-चित्रों की सूची दी गई है, जो सभी को पता होना चाहिए। इसमें ड्यूरर भी है। :)

द्वितीय अनुलेख: हमारे डेलीआर्ट प्रिंट्स पर पुनर्जागरण की अन्य उत्कृष्ट कृतियों की प्रतिकृतियाँ देखें।