हालांकि अवंत-गार्डे कलाकार एडौर्ड मानेट के कई प्रमुख चित्रों में अभी भी जीवन पहनावा एक महत्वपूर्ण तत्व था, लेकिन शैली में उनकी सबसे निरंतर रुचि १८६४ से १८६५ तक थी, जब मछली को चित्रित किया गया था। मानेट का ध्यान अभी भी जीवन पर केंद्रित है, जो १९ वीं शताब्दी के दौरान शैली की क्रमिक स्वीकृति के साथ मेल खाता है, जो कि मध्यम वर्ग के विकास के कारण है, जिसका स्वाद अंतरंग, मामूली कीमत वाले कार्यों के लिए चला। यह पेंटिंग, मानेट की कई स्थिर जीवन रचनाओं की तरह, १७ वीं शताब्दी के डच मॉडल को याद करती है। निष्पादन की प्रत्यक्षता, बोल्ड ब्रशवर्क, और कैनवास में प्रदर्शित दृष्टि की तात्कालिकता, हालांकि, यह बताती है कि जनता ने मानेट के काम को इतना अपरंपरागत और टकरावपूर्ण क्यों पाया। जबकि मछली वास्तव में "मृत प्रकृति" की एक छवि है (प्रकृति मोर्टे अभी भी जीवन के लिए फ्रांसीसी शब्द है), काम के बारे में अभी भी कुछ भी नहीं है: उपज ताजा लगती है और पेंट की हैंडलिंग जोरदार होती है। रचना को और अधिक जीवंत बनाना कार्प की नियुक्ति है, जो अन्य तत्वों के मजबूत विकर्ण को ऑफसेट करता है। मानेट ने कभी भी आधिकारिक फ्रेंच सैलून को अपना जीवन नहीं सौंपा बल्कि उन्हें पेरिस में कला दीर्घाओं के बढ़ते नेटवर्क के माध्यम से बेच दिया और उन्हें दोस्तों को दे दिया।
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