Senza titolo (L'angelo caduto)

I Pensieri sull’arte di mercoledì scorso si sono concentrati sulla prospettiva dell’autore, sul suo impulso creativo al momento della creazione. Ma si può cambiare la prospettiva, guardando solo all’opera senza tenere conto di qualsiasi altro fattore, separandola dalla sua origine, dalle intenzioni e preoccupazioni dell’artista, e cercare delle proprietà oggettive diffuse in diverse opere d’arte? Ci sono elementi autonomi che, analizzati, determinino la natura e la qualità del dipinto? Monroe Beardsley credeva nell’esistenza di un insieme di proprietà interne o relazioni che avrebbero determinato un ragionamento critico: unità (organizzazione, perfezione, coerenza), complessità (proporzioni, diversità, originalità) e intensità (vitalità, energia, bellezza, profondità). Secondo lui un dipinto sarebbe stato tanto più rispettabile se avesse soddisfatto il maggior numero di questi requisiti. Questa prospettiva sembra concentrarsi soltanto sull’oggetto, ignorando altre circostanze come l’intuizione, l’identità dell’autore e l’intenzione; anche se effettivamente renderebbe più semplice la critica dell’arte, visto che si basa su “fatti empirici”. Personalmente, preferisco pensare che in una creazione ci sia molto di più che una semplice considerazione sul prodotto finale, perciò vi lascio con questa domanda: cosa avrebbe pensato Beardsley di questo dipinto di Jean-Michelle Basquiat? Alla prossima settimana, Artur Dionisio