Wassily Kandinsky
Nel suo fondamentale saggio del 1912, Riguardo la spiritualità nell'arte, Vasily Kandinsky sosteneva che l'arte poteva oltrepassare i limiti del mondo fisico, ispirando, per dirla con le sue parole, “vibrazioni nell'anima”. Primo artista a utilizzare l'astrazione come la forma di espressione artistica più ricca e più musicale, Kandinsky credeva che le proprietà fisiche delle opere d'arte potessero suscitare emozioni, e produsse una serie rivoluzionaria di tele via via sempre più astratte — con titoli come Fuga, Impressione, Improvvisazione — nella speranza di avvicinare la pittura alla musica.
I dipinti di Kandinsky sono, per usare le sue parole, “espressioni di carattere interiore, in natura immateriali, largamente inconsce e spontanee”. Sebbene Improvvisazione n. 30 (Cannoni) possa sembrare inizialmente un assortimento quasi casuale di colori brillanti, forme e linee, l'artista ha invece incluso edifici inclinati, una folla di persone e un cannone fumante con le ruote. In una lettera all'avvocato di Chicago Arthur Jerome Eddy, che aveva acquistato il dipinto, Kandinsky spiegò che “la presenza dei cannoni nel dipinto potrebbe essere spiegata dai continui discorsi di guerra che stavano avendo luogo durante l'anno”. In seguito Kandinsky smise di inserire riferimenti al mondo materiale nelle sue opere, e si dedicò interamente all'astrazione pura.
Se amate Kandinsky quanto noi, date un'occhiata alla superba stampa di uno dei suoi più famosi capolavori, Composizione VIII, disponibile nel DailyArt Shop qui.
P.S. Se siete veri amanti dell'arte dovete assolutamente vedere questi 5 dipinti astratti di Kandinsky!