Vandaag is het maandag. Laten we even verzuchten bij Artemisia Gentileschi's Maria Magdalena.
Gentileschi, een van de belangrijkste en meest succesvolle Italiaanse schilders van de 17e e euw, is een blijvend symbool voor doorzettingsvermogen, vastberadenheid en artistiek succes in tijden van tegenspoed. Artemisia werd opgeleid in Rome in het atelier van haar vader, Orazio Gentileschi, die een naaste medewerker en volgeling was van Caravaggio. Zij baande haar eigen weg met een opmerkelijke onafhankelijkheid en besluitvaardigheid.
Net als Caravaggio keerde ze vaak terug naar de figuur van Maria Magdalena, waarbij ze het spirituele ontwaken van de heilige opnieuw verbeeldde door haar meesterlijke gebruik van licht en schaduw en een diep gevoel van fysieke aanwezigheid. In dit werk zijn de ogen van Maria Magdalena gesloten terwijl ze zachtjes haar overvloedige kastanjebruin haar aanraakt. Op de tafel links liggen een zalfpotje en een kleine spiegel, symbolen van ijdelheid, die nu aan de kant zijn gezet. Samen met haar armband en pareloorbel maken deze voorwerpen haar herkenbaar als de heilige die haar luxueuze leven heeft opgegeven om zich aan Christus te wijden en zich in boetedoening en contemplatie in zichzelf heeft gekeerd.
Zich niet bewust van haar schoonheid, overstijgt ze de materiële wereld en komt ze in een staat van diepe spirituele bezinning. De sensualiteit van het schilderij verrijkt niet alleen het verhaal van de bekering van Maria Magdalena, maar laat ook Artemisia's talent zien om een krachtige emotionele band tussen het onderwerp en de toeschouwer op te roepen. In tegenstelling tot haar dramatische afbeeldingen van heldhaftige vrouwen, zoals Judith of Lucretia, legt zij met deze Magdalena een rustig, intiem moment van boetedoening vast.
Deze 10 meesterwerken van Artemisia Gentileschi bewijzen waarom zij tot de belangrijkste kunstenaars van de barok behoort.