Vincent van Gogh
Tym niesamowitym obrazem van Gogha rozpoczynamy nasz miesiąc specjalny z kolekcją Cincinnati Art Museum. Bawcie się dobrze! : ))
W maju 1890 roku Vincent van Gogh przeniósł się z zakładu w Saint-Rémy do Auvers-sur-Oise, niewielkiej wioski na północ od Paryża, którą opisywał jako „rajską”. 27 lipca postrzelił się i zmarł dwa dni później. Od tego czasu utożsamia się go z mitem cierpiącego artysty, którego szaleństwo umożliwiało mu przekraczanie granic sztuki. Sam van Gogh pisał, że to ataki szaleństwa pchają go do pracy w okresach równowagi psychicznej - w swoich ostatnich miesiącach w Auvers malował prawie jedno płótno dziennie.
W liście do swojego młodszego brata, Theo, z 30 czerwca 1890 r., van Gogh wyjaśnił strukturę i jasne kolory Poszycia leśnego i dwóch postaci: „Pnie fioletowych topoli przecinają krajobraz prostopadle, niczym kolumny”, natomiast „głębia Sous Bois jest niebieska, a pod wielkimi pniami trawa rozkwita kwiatami na biało, różowo, żółto i zielono” - dodał. Skryta pośród bujnego dywanu trawy i kwiatów oraz licznych, wąskich pni drzew para kochanków dodatkowo uwydatnia motyw urodzajnej natury.
Poszycie leśne i dwie postacie charakteryzują srebrzyste tony, typowe dla dzieł stworzonych przez van Gogha w Auvers. Pociągnięcia pędzla mogą być szybkie i ekspresywne, kolory mocne i gryzące, a emocje surowe i namacalne, ale kompozycja nie zdradza nawet cienia psychicznej męki. Obraz został namalowany na dwóch kwadratowych płótnach, i jest w sumie dwukrotnie szerszy niż dłuższy. Van Gogh badał artystyczne możliwości formatu panoramicznego na wielu ze swoich ostatnich obrazów.
Gdybyście chcieli mieć van Gogha zawsze przy sobie, sprawdźcie Notes DailyArt z jego obrazami. : )
P.S. Czy sztuka uratowała mu życie? Tu znajdziecie alternatywne spojrzenie na zdrowie psychiczne Vincenta van Gogha.