Para

Po raz pierwszy usłyszałam o Egonie Schielem i zobaczyłam jego dzieła 20 lat temu. Od tej pory pozostaje jednym z moich ulubionych artystów. Poznałam setki jego dzieł, jednak nawet teraz, po 20 latach, nadal znajduję takie, których jeszcze nie widziałam, a które zapierają mi dech w piersiach - tak jak ten rysunek! Powstał 116 lat temu, a jednak ma w sobie coś odważnego i nowoczesnego. Schiele narysował go w wieku 19 lat, gdy studiował na wiedeńskiej Akademii Sztuk Pięknych. Ten rysunek jest tak dojrzały!

Przedstawia mężczyznę i kobietę splecionych w ciasnym, intymnym uścisku, jednocześnie czułym i pełnym napięcia. Postaci wydają się emocjonalnie złączone ze sobą, a jednak każda z nich roztacza wokół aurę samotności. Twarze odmalowano z dużą dozą stylizacji i niejednoznacznymi wyrazami, zaś ciała zaznaczono nerwowymi, rozedrganymi liniami. Niewiele jest tu idealizowania, słabość ciała i chwiejność ludzkich relacji zostały odarte z wszystkich upiększeń. Mężczyzna, którego często interpretuje się jako autoportret Schielego, kurczowo trzyma w objęciach kobietę - w sposób jednocześnie opiekuńczy, zaborczy i pełen desperacji.

Choć artysta tworzył wówczas pod wpływem swojego mentora, Gustava Klimta, i dekoracyjnych założeń secesji wiedeńskiej, Para nie ma w sobie nic secesyjnego. Bogactwo wzorów i ornamentacyjne użycie kolorów ustąpiły miejsca bardziej osobistemu, ekspresyjnemu wykorzystaniu formy i przestrzeni. Tło jest w większości puste, co kieruje nasz wzrok na emocjonalne napięcie pomiędzy postaciami.

Uwielbiam go!

P.S. Jeżeli Wam też podoba się surowa, emocjonalna intensywność Schielego oraz osobista eksplorację ludzkiego ciała, nie możecie przegapić naszego zestawu 50 pocztówek z aktami - to starannie dobrana kolekcja ukazująca piękno i słabości ludzkiego ciała prezentowane w sztuce na przestrzeni dziejów.

P.P.S. Schiele był jednym z najbardziej kontrowersyjnych i najsłynniejszych artystów z początku XX wieku. Odkryjcie skandalizujący świat twórczości Egona Schielego.