Ragnhild Kaarbø
Ragnhild Kaarbø jest uznawana za jedną z czołowych postaci abstrakcyjnego modernizmu w sztuce nordyckiej lat 20. XX wieku. Artystka była częścią żywej, artystycznej społeczności w Paryżu, gdzie studiowała po okiem Fernanda Légera i Amédée Ozenfanta. Podobnie jak jej współcześni, Kaarbø tworzyła przełomowe i śmiałe dzieła. Jej obrazy z początku lat 20. XX wieku odzwierciedlają jej rozwój - ekspresyjne fowistyczne portrety ustąpiły miejsca odważnym kubistycznym eksperymentom, które wprowadziły artystkę w panteon nordyckiego modernizmu.
Ta pełna skrajności faza znalazła swój finał w wystawie Ośmiu Skandynawskich Kubistów w galerii Norweskiego Stowarzyszenia Artystów (Kunsterforbundet) w 1926 roku. To wydarzenie z jednej strony wzbudziło duże zainteresowanie, ale też spotkało się w Norwegii z mocno negatywnym przyjęciem. Krytyka okazała się czynnikiem decydującym. Zniechęcona recenzjami w prasie, Kaarbø stopniowo odchodziła od awangardowej abstrakcji, zwracając się bardziej ku nieco impresjonistycznym pejzażom, często przedstawiając sceny nadmorskie i historyczne miasta.
Pomimo tej drastycznej zmiany, dokonania artystki zajmują znaczące miejsce w historii sztuki. Wystawiała na całym świecie w galeriach takich jak Salon Jesienny czy Académie Moderne, a jej dzieła świadczą o krótkim, lecz znaczącym związku z kubizmem. Kaarbø odkryto na nowo w ostatnich dekadach i jest obecnie postrzegana jako przykład artystki modernistycznej, której śmiała wizja została ukształtowana, a następnie zduszona przez kulturowe nastroje jej czasów.
P.S. To dzieło jest częścią naszego nowego, drugiego już zestawu pocztówek Artystki :)
P.P.S. Oto 10 nordyckich artystek, które musicie poznać!!