Olho no Olho

Munch costumava usar sombras e anéis de cor em torno de suas figuras para enfatizar uma aura de medo, ameaça, ansiedade ou intensidade sexual. Essas pinturas foram interpretadas como reflexos das próprias ansiedades sexuais do artista, embora também se possa argumentar que elas são uma melhor representação de sua turbulenta relação com o próprio amor e seu pessimismo geral em relação à existência humana. Muitos desses esboços e pinturas foram feitos em várias versões, tais como “Madonna”, “Mãos” (Hands) e “Puberdade” (Puberty), igualmente sendo transcritos como litografias e blocos de madeira. Munch odiava separar-se de suas pinturas porque pensava em seu trabalho como um corpo único de expressão. Então, para capitalizar sua produção e gerar alguma renda, ele se voltou para as artes gráficas reproduzindo muitas de suas pinturas mais famosas, incluindo as desta série. Munch estava ciente dos objetivos pessoais de seu trabalho, mas também disponibilizou sua arte para um propósito mais amplo: "Minha arte é realmente uma confissão voluntária e uma tentativa de explicar a mim mesmo minha relação com a vida - é, portanto, uma espécie de egoísmo, mas eu estou constantemente esperando que através disso eu possa ajudar os outros a alcançarem clareza ”.