Exatamente há 175 anos, Berthe Morisot, uma das três grandes senhoras ("les trois grandes dames") do Impressionismo nasceu. Em 1864, ela exibiu pela primeira vez o seu trabalho no estimado Salão de Paris. Patrocinado pelo governo e avaliado pelos Académicos, o São era onde se fazia a exibição oficial anual da Academia de Belas Artes em Paris. O seu trabalho foi selecionado para exibição em seis salões seguintes até, em 1784, se juntar aos impressionistas “rejeitados” nas suas primeiras exibições, que incluíram Paul Cézanne, Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, e Alfred Sisley. Ela casou-se com Eugène Manet, o irmão do seu amigo e colega Édouard Manet. O trabalho de Morisot era quase sempre de escala pequena. Ela trabalhou com tinta a óleo, aquarelas e pastéis, recorrendo a diferentes tipo de técnicas. Por volta de 1880, ela começou a pintar em telas maiores - uma técnica Manet e Eva Gonzalès também experimentaram na altura - e as suas pinceladas tornaram-se mais livres. Em 1888-89, as suas pinceladas passaram de curtas e rápidas para longas e sinuosas que definiam forma. As bordas dos quadros eram frequentemente inacabadas, deixando a tela revelar-se com uma crescente espontaneidade. Após 1885, ela trabalhou principalmente em desenhos preliminares antes de começar os seus quadros a óleo. Morisot criava uma ideia de espaço e profundidade através do uso de cor. Apesar da sua paleta de cores ser um pouco limitada, os seus contemporâneos impressionistas viam-na como uma “colorista virtuosa”. Ela tipicamente fazia um grande uso de branco, quer puro quer misturado com outras cores. Morisot pintava o que experienciava diariamente. Os seus quadros refletiam as restrições culturais do século XIX quanto à sua classe e género. Evitava cenas urbanas e ruas e raramente pintava figuras nuas. Como a impressionista Mary Cassatt, focou-se na vida doméstica e retratos nos quais ela podia usar família e amigos como modelos, incluindo a filha Julie. Antes da década de 1860, Morisot pintou temas relacionados com a escola de Barbizon (a escola de Barbizon foi um movimento artístico entre os anos de 1830 e 1870, integrado por um conjunto de pintores franceses que se estabeleceram próximo de Barbizon) antes de se virar para cenas de feminilidade contemporânea. Pinturas como O Berço, na qual ela apresenta modas da épocas em termos de mobília de berçários, refletem a sua sensibilidade para moda e publicidade, ambas certamente aparentes para a sua audiência feminina. Também trabalhou em paisagens, retratos, jardins e cenas náuticas. Mais tarde na sua carreira, Morisot trabalhou em temas mais ambiciosos, como nudez. Juntamente com o seu interesse em temas de nudez, Morisot também começou a focar-se mais em desenhos preliminares, completando muitos desenhos de ponta seca, carvão e lápis de cor. -- Desde 2012 que todos os dias apresentamos uma nova peça de arte a mais de 300000 pessoas em todo o mundo. Agora, pedimos a vossa ajuda - queremos criar uma nova versão do DailyArt, mas precisamos de 15000 dólares para tal. Neste website, encontrará mais detalhes e ajudar-nos com uma doação: http://support.getdailyart.com. Muito obrigado!




O Berço
óleo sobre tela •