Preto sobre Vermelho-escuro

Preto sobre Vermelho-escuro, 1957, segue o formato caraterístico do trabalho de Mark Rothko, no qual retangulos de cor encastelados parecem flutuar dentro dos limites da tela. Ao manchar a tela diretamente com muitas camadas de pigmento semi-transparentes, e ao prestar particular atenção às bordas onde as secções interagem, conseguiu obter o efeito de luz irradiando da própria imagem. Esta técnica adequou-se aos propósitos metafísicos de Rothko: oferecer a pintura como uma passagem para o reino do puramente espiritual, tornando-a tão imaterial e evocativa quanto a música, bem como comunicar as formas mais cruas e essenciais da emoção humana. Rothko adorava as tragédias de Ésquilo e a conceção de Nietzsche sobre as origens da tragédia, e porque o ato de pintar punha drama na sua vida,  insistia que as pessoas vissem os seus quadros, incluindo as telas negras, como dramáticos. E alguns deles podem revelar-se dramáticos, claro está, no sentido coloquial do "entusiasmo". Há que ter abertura face à obra de Rothko. É tudo menos óbvia.