Cavalo e comboio

O ímpeto e a tensão atraem o espectador para a cena de um cavalo galopante em rota de colisão com uma locomotiva correndo em alta velocidade pela via ferroviária. O provável destino iminente do cavalo é muito desconcertante, mas o espectador não pode desviar o olhar. O artista canadense Alex Colville foi um mestre em criar cenas que às vezes intrigam e outras vezes incomodam o espectador. Há sempre uma sensação de que há mais nas suas pinturas do que é revelado.

Cavalo e Comboio foi inspirado por um verso escrito pelo poeta sul-africano Roy Campbell: "Contra um regimento eu oponho um cérebro / E um cavalo escuro contra um comboio blindado". Assim como as outras obras de Colville, esta foi meticulosamente planeada e meticulosamente executada. Camada após camada de tinta, aplicada lentamente, para produzir uma imagem suave e forte.

O equilíbrio entre a vida e a morte, o bem e o mal, nasceram da experiência de Colville como artista de guerra na Segunda Guerra Mundial. Ele tinha vinte e poucos anos quando foi destacado para a Europa para documentar o que viu, incluindo sepulturas em massa abertas do campo de concentração liberto de Bergen-Belsen em 1945. As imagens assombrosas que ele testemunhou permaneceram com ele e afetaram profundamente a sua arte. Ele também foi influenciado pelos pintores realista americanos Edward Hopper e George Tooker. As obras de Colville não incitavam as pessoas à ação e reforma, mas forneciam comentários silenciosos sobre o mundo ao seu redor. Os seus temas incluíam família, animais e paisagens perto de sua casa em New Brunswick e Nova Scotia. A via ferroviária retratada em Horse and Train (Cavalo e Comboio) percorrem os pântanos em Aulac, New Brunswick.

A reluzente via ferroviária, refletindo o feixe de luz do farol do comboio, guiam os olhos do espectador pela via em direção ao comboio que se aproxima. Ao posicionar o espectador ao lado da via, encarando o comboio de frente como o cavalo implacável, Colville aumenta a sensação de perigo e urgência. Apesar do conhecimento do movimento, é uma cena estática - um momento congelado no tempo. O espectador fica deixado a pensar: "Como irá isto terminar?"

- Martina Keogan