Camille Pissarro
Este quadro foi apresentado em 1874 na lendária primeira exposição dos Impressionistas no estúdio do fotógrafo e pintor Nadar. Os críticos superavam-se com gargalhadas trocistas. A simples pintura de Pissarro foi considerada uma afronta na altura: o seu tema não apresentava quaisquer posições "clássicas"; e a objetividade é trocada pelo sentimento subjetivo de um dia de verão. Pissarro não tinha feito estudos precisos nem composto a sua pintura no estúdio de acordo com as regras convencionais. A obra foi criada ao ar livre, rapidamente exposta, e pintada de forma rápida. Pissarro desrespeitou as leis da perspetiva da cor e da perspetiva linear. Em vez disso, dissolveu as linhas em luzes, transformou a realidade em espaços de cor harmoniosamente dispersos, e criou espaços de cor. Assim, os críticos podiam facilmente afirmar que os quadros de Pissarro não tinham nem topo nem fundo, nem frente nem verso; hoje reconhecemos isto com um sorriso.
Uma faixa de campo atravessa campos de cereais prestes a amadurecer. Enquanto a metade esquerda, animada pelas papoilas, segue o caminho e retira-se para a profundidade, os campos do lado oposto são redimensionados paralelamente ao plano da imagem. A colisão de camadas próximas e distantes do espaço é forçosamente enfatizada em intervalos rítmicos. O horizonte estreito era importante para Pissarro. Dinamizou as colinas com um choupo, um grupo de camponeses, o reservatório de água, casas e pequenas árvores. Tonalidades desbotadas e pinceladas ligeiramente mais largas e suaves caracterizam as colinas envoltas em névoa e diferenciam-nas do primeiro plano e do fundo pormenorizado. O céu ocupa metade da imagem. As nuvens movem-se para a profundidade, de molde a que o espectador se sinta como Pissarro - exatamente dentro da imagem.
O equilíbrio dos componentes e a simplicidade do conjunto dão a impressão de calma e harmonia. Havia também amigos dos Impressionistas entre o público indignado da época, que eram suscetíveis a isso. Em 1874, o crítico de arte Jules-Antoine Castagnary escreveu corajosamente sobre a pintura de Pissarro: "Na sua manhã de Junho, é preciso louvar sem reservas a força com que ele organiza as várias partes da paisagem e o equilíbrio magistral e harmonioso do conjunto". Pissarro quis traduzir os valores da atmosfera em pintura. A sua ambição era captar a impressão da paisagem no início do verão; esta paisagem iluminada pelo Sol nos arredores de Paris transforma-se na própria representação do calor.
Apresentamos o trabalho de hoje graças à Staatliche Kunsthalle Karlsruhe.
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