Nu azul II by Henri Matisse - 1952 - 103.8 x 86 cm Nu azul II by Henri Matisse - 1952 - 103.8 x 86 cm

Nu azul II

Guache sobre papel, recortado e colado, sobre papel branco, montado sobre tela • 103.8 x 86 cm
  • Henri Matisse - December 31, 1869 - November 3, 1954 Henri Matisse 1952

Hoje é o dia do meu nome! Sei que não é assim em todos os países e culturas, mas é assim na Polónia, de onde venho. Trata-se de um feriado celebrado num determinado dia por pessoas com o mesmo nome, em memória do santo cujo nome elas têm. Independentemente dos santos, é uma boa ocasião para celebrar e para ter uma promoção de -25% em todos os nossos produtos na loja DailyArt e nos cursos!

Além disso, é uma boa ocasião para apresentar alguns dos meus artistas e obras-primas favoritos :) Está na hora de Matisse!

O Nu Azul II é um dos mais célebres recortes de papel de Henri Matisse e faz parte de uma série de quatro obras icónicas. Segundo a lenda, Matisse criou-o com um único e fluido movimento da tesoura. A série Nu Azul revisita uma pose de nu sentado que Matisse há muito explorava tanto na pintura como na escultura. Com esta série, Matisse esculpiu diretamente na cor. As formas parecem irromper no espaço com uma energia ousada e sem remorsos. Esta mudança radical é ainda mais surpreendente se considerarmos os ensinamentos anteriores de Matisse. Em 1908, advertiu os seus alunos para não perturbarem a integridade da forma humana, sublinhando que as articulações - punhos, tornozelos, cotovelos, joelhos - deviam suportar os membros e ser cuidadosamente integradas no todo. Alertou para o perigo de “cortar” os membros na sua articulação ou de introduzir espaços vazios que pudessem fraturar a composição.

Mas o Nu Azul II é precisamente sobre estes vazios - os espaços entre as formas recortadas. Eles criam significado. O espaço negativo torna-se tão importante como a própria forma. Os vazios articulam o volume, definem o movimento e criam uma interação dinâmica entre a figura e o espaço. Uma perna dobrada que se cruza à frente de uma coxa, por exemplo, ganha a sua dimensionalidade através destes espaços deliberados. Em vez de quebrar a figura, a separação das partes revela a sua profundidade e ritmo. Os recortes são feitos de “pedaços”, mas são tudo menos fragmentados. Representam o culminar da investigação de toda a vida de Matisse sobre o modo como a forma humana habita o espaço - uma evolução final do seu pensamento escultórico.

Tenham todos um ótimo dia!

-Zuzanna

P.S. Com este quadro, quero também anunciar a introdução do novo conjunto de postais DailyArt :) Não deixem de os ver na nossa loja online!:) 

P.P.S. Sabia que Matisse produziu mais de 200 peças deste género? Saiba tudo sobre os recortes de Henri Matisse! Para mais histórias sobre o artista, consulte os artigos abaixo.