Desde 1955, Stefan Gierowski, pintor polaco e artista vanguardista da Polónia do pós-guerra, pintou cenas de género daquilo que observava à sua volta. As casas, pessoas e animais nas suas pinturas eram representados por sinais com formas simplificadas, mas ainda assim semelhantes a objetos. Os fundos incluíam planos dispostos simetricamente, o que demonstrava que o artista se esforçava por alcançar disciplina composicional. Em 1957, Gierowski removeu as referências ao mundo externo de suas pinturas e criou seu próprio estilo abstrato. Ao mesmo tempo, parou de usar títulos literários para suas telas, substituindo-os pela palavra “pintura” e números romanos consecutivos. Produziu obras quase monocromáticas, nas quais a textura da superfície era tratada de maneiras diferentes; elas se concentravam nas formas como as cores contribuíam para criar um clima.
Entre 1959 e 1960, Gierowski simplificou os seus dispositivos de pintura, reduzindo os efeitos da cor e da textura. Esta fase intermédia levou a uma exploração da interface entre a ótica e a cinética. As pinturas criadas na década de 1960 apresentam composições espaciais dinâmicas de faixas de cores escuras com intensidade tonal variável. Em Pintura CXCIII, duas formas arredondadas que se estendem para além da tela são separadas por um raio de luz. Jerzy Stajuda, artista e crítico de arte, escreveu: «Trata-se de algo mais, trata-se da expansão dessas pinturas em todas as direções, expansão espacial, indo além da moldura. [...] A contradição entre a estrutura aparentemente estática e o seu potencial dinâmico de crescimento; isto é, trivializando um pouco, entre a «pictorialidade» da pintura e as suas implicações «arquitetónicas» — é isso que caracteriza o trabalho mais recente de Gierowski.»
Apresentamos hoje esta obra espetacular graças à Galeria Nacional de Arte Zachęta, em Varsóvia.
P.S. A arte abstrata nem sempre é compreendida, mas muitas vezes evoca emoções que a arte figurativa não consegue. Conhece o trabalho do génio da abstração, Mark Rothko!