Fonte de Fogo e Silêncio

Esta representação cosmogónica, que revela um fascínio pelos elementos e especialmente pelo fogo (podemos estar a ver uma erupção vulcânica), é um exemplo da arte de Erna Rosenstein da década de 1980. A composição ascética foi criada com linhas curvas desenhadas contra um fundo de textura trémula que lembra lava incandescente.

Avessa a todos os cânones e convenções, Rosenstein infundiu as suas emoções e associações nas suas pinturas e usou-as como um registo do seu processo criativo. Este último era mais importante para ela do que o resultado final na forma da pintura. Ela também questionava o propósito das distinções feitas pelos críticos de arte: figuração versus abstração, desenho versus pintura ou objeto versus ação. Rosenstein acreditava que era pretensioso os artistas esforçarem-se para desenvolver os seus próprios estilos pessoais — para ela, era mais importante que o artista fosse autêntico na sua expressão. Os críticos de arte frequentemente destacavam o seu senso de cor (a pintura aqui descrita combina azul manchado com vermelho e laranja). O surrealismo, frequentemente mencionado no contexto do seu trabalho, manifestava-se não apenas na natureza das suas pinturas, mas também na sua abordagem. Tadeusz Kantor, que concebeu a exposição individual de Rosenstein em Zachęta em 1967, compreendeu bem isso: ao lado das suas pinturas a óleo, colocou um armário do seu quarto, tratado como uma assemblagem, juntamente com algumas miniaturas e itens feitos de vidro artificial.

Rosenstein também era poeta, o que se reflete nos títulos das suas obras. A parte de trás da moldura tem uma inscrição, possivelmente da própria mão da artista: «O início do fogo e da água» (não é claro quando o título foi alterado para o atual Fonte de Fogo e Silêncio). Um elemento importante nas suas telas é a assinatura decorativa, que lembra os floreios da Art Nouveau. Nesta pintura, ela está colocada mais acima e é ainda mais decorativa (era menos elaborada nas suas obras anteriores, enquanto as formas nas pinturas eram mais selvagens). A artista nunca considerou as suas pinturas completas e nunca pensou na composição como limitada apenas à tela; isso manifesta-se aqui pela moldura, pintada da mesma forma que o fundo da composição.

Apresentamos a obra de hoje graças à Galeria Nacional de Arte Zachęta, em Varsóvia. 

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