Paul Gauguin
Paul Gauguin pintou esta obra icónica durante a sua segunda estadia no Taiti, onde costumava passear pelas paisagens remotas da ilha — as suas montanhas, florestas e vales escondidos repletos de vegetação exuberante e vida selvagem cativavam-no.
A cena aqui retratada, no entanto, não é uma observação direta da natureza. É uma visão estilizada e imaginária da paisagem taitiana — uma síntese de memória, mito e simbolismo. Os ramos retorcidos da árvore bourao (um tipo de hibisco), lírios e flores inventadas formam uma moldura rica e decorativa em torno do foco central da pintura. O horizonte e o céu são deliberadamente excluídos, criando um mundo fechado e onírico.
No centro está um cavalo branco, com a pelagem subtilmente tingida de verde pela vegetação circundante — uma imagem que dá título à pintura. O cavalo bebe de um riacho que corre verticalmente pela cena. Solitário e imóvel, o animal pode ter um peso simbólico, possivelmente referindo-se às crenças polinésias sobre a jornada da alma para a vida após a morte. Na cultura local, o branco é associado à morte e à reverência divina.
Atrás do cavalo, dois cavaleiros nus cavalgam sem sela em direção ao horizonte. A disposição em camadas dessas figuras reforça a composição vertical da pintura e a perspectiva achatada. Gauguin realçou a qualidade decorativa da imagem com uma paleta rica e vibrante: verde esmeralda e verde relva, azuis profundos, toques de laranja e rosa e os tons quentes de cobre da pele dos cavaleiros.
O resultado é uma cena de calma paradisíaca, agora considerada uma das obras-primas de Gauguin. Ironicamente, o farmacêutico taitiano que encomendou a obra rejeitou-a, declarando que o cavalo parecia demasiado verde.
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