Vilhelm Hammershøi, o pintor dinamarquês que ganhou destaque na década de 1880, é frequentemente visto como um descendente de Vermeer ou um precursor de Hopper. No entanto, os seus interiores austeros e a sua aura inquietante, fruto de um estilo rigorosamente minimalista, são prova suficiente da sua originalidade.
Hammershøi pode muito bem ter inventado o «retrato de costas», afastando-se das vistas frontais ou de perfil convencionais. A mulher sentada aqui — seja ela uma criada ou uma burguesa, absorta no trabalho ou nos seus pensamentos — permanece enigmática precisamente devido à sua indiferença em relação ao espectador. Retratada em tons subtis de cinza e castanho, ela personifica a sensibilidade do artista à poesia tranquila do espaço interior.
A composição em si é toda em ângulos retos: cadeira, rodapé, aparador, cada elemento dividindo a tela em quadrados com severidade protestante. No entanto, interpretar esta pintura como pura solidão ou tragédia seria demasiado limitado. Pois talvez o seu verdadeiro tema resida na curva do pescoço da mulher — considerada a característica mais provocante em certas culturas orientais. Os fios de cabelo soltos, a blusa aberta para revelar a pele pálida e a delicada taça no aparador resistem a uma interpretação puritana, sugerindo, em vez disso, uma corrente subjacente de intimidade e desejo por baixo do silêncio.
P.S. Os interiores tranquilos de Hammershøi ressoam com a luz de Vermeer e o silêncio de Hopper. Sabia que pode descobrir as suas obras no nosso Conjunto de 50 Postais de Grandes Obras-primas?
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