Zoltán Palugyay
În această zi am prezentat ceva deosebit pentru utilizatorii aplicației. Mulțumită colaborării de o lună cu Europeana (nu ați auzit de ei? căutați-i acum!), în fiecare marți și duminică am prezentat lucrări de artă spectaculoase de la instituții culturale din Europa. Fiecare lucrare, o capodoperă binecunoscută sau o comoară nedescoperită, a fost pusă la dispoziție de o țară europeană participantă la Europeana 280. Această campanie a celebrat patrimoniul cultural european.
Astăzi vă prezentăm această frumoasă piesă de artistul slovac Zoltán Palugyay. Opera vieții sale, considerată acum un stâlp de susținere a artei moderne slovace, s-a încheiat prematur odată cu moartea sa tragică înainte de 40 de ani. El a fost în scurta sa viață una și aceeași în minte cu modernul slovac. El a studiat și trăit în Budapesta, Cracovia (da, Polonia!), München și Paris. Educația sa europeană l-a inspirat să picteze atât lucrări moderne, cât și tradiționale slovace. El a expus împreună cu Janko Alexy și Miloš A. Bazovský de-a lungul anilor 1930 prin orașele și satele unei Slovacii în trezire. Stilul lui Palugyay a devenit o combinație între vechi și nou. Cu toate că nu a abandonat stilul secesionist-expresionist, el a dezvoltat o imagine alegorică a prozei lirice domestice și a poeziei suprarealiste. În esență, el a combinat psihologia lui Edvard Munch cu simbolismul lui Paul Gauguin și le-a îmbrăcat în fluiditatea limbajului slovac. Detaliul mărit din Peisaj cu flori (Nirvana) a devenit arhetipul pentru o serie de picturi ale lui Palugyay din perioada sa cea mai productivă din anii 1930. Felul în care a stilizat formele și culorile într-o linie șovăindă de ritm secesionist și tonuri evident decorative conturează în mod paradoxal o modalitate de susținere a mesajului simbolic al lucrării.