Vincent van Gogh
Sincer vorbind, nu am mai văzut această operă a lui Van Gogh până acum. La sfârșitul anului 1889, Van Gogh a pictat trei versiuni ale acestui tablou, cel de față găsindu-se acum la Muzeul Metropolitan de Artă din New York; al doilea fiind la Galeria Națională de Artă din Washington, D.C.; iar ultimul la Fundația B. & E. Goulandris în Atena.
Vincent însuși l-a descris pe primul ca fiind un studiu din natură cu "tonuri mai colorate și mai solemne" (colecție privată), iar pe cel de-al doilea ca o redare în studio a unei "game foarte discrete" de culori (Galeria Națională de Artă din Washington, D.C.). Lucrarea de față, cea mai hotărâtă și stilizată din cele trei, a fost menită pentru sora și mama sa, cărora Van Gogh le-a scris: "Sper ca pictura cu femeile și măslinii să fie un pic pe gustul vostru—i-am trimis [un] desen după aceasta lui Gauguin, . . . iar el a considerat-o bună. . . ."
Vincent van Gogh a pictat cel puțin 15 tablouri cu măslini, majoritatea în Saint-Rémy-de-Provence în 1889. Din proprie inițiativă, a locuit într-un sanatoriu de acolo din mai 1889 până în mai 1890, pictând grădinile sanatoriului și, când îi era permis să se aventureze în afara incintei, măslinii, chiparoșii și ogoarele de grâu din vecinătate. Picturile cu măslini aveau o semnificație deosebită pentru Van Gogh. Tablourile culegătorilor de măsline demonstrează relația omului cu natura prin reprezentarea unuia dintre ciclurile vieții, recoltei, sau morții. Este, de asemenea, un exemplu a cum oamenii, interacționând cu natura, intră în contact cu divinul.
P.S. Vincent van Gogh era fascinat de lucrările altor artiști și le copia destul de des. Vedeți cum i-a ieșit aici!