Wassily Kandinsky
În textul său fundamental din 1912, Concerning the Spiritual in Art, Vasily Kandinsky a susținut arta care ar putea trece dincolo de imitarea lumii fizice, inspirând, așa cum spunea el, „vibrații în suflet”. Pionierul abstracției ca cea mai bogată și muzicală formă de expresie artistică, Kandinsky credea că proprietățile fizice ale operelor de artă pot stârni emoții și a produs un grup revoluționar de pânze din ce în ce mai abstracte - cu titluri precum Fuga, Impresie și Improvizație - sperând să aducă pictura mai aproape de muzică.
Picturile lui Kandinsky sunt, în cuvintele sale, „în mare parte inconștiente, expresii spontane ale caracterului interior, nemateriale în natură”. Deși Improvizație nr. 30 (tunuri) pare la început a fi un sortiment aproape aleatoriu de culori, forme și linii strălucitoare, artistul a inclus și clădiri înclinate, o mulțime de oameni și un tun fumegând cu roți. Într-o scrisoare adresată avocatului din Chicago Arthur Jerome Eddy, care a cumpărat tabloul, Kandinsky a explicat că „prezența tunurilor în imagine ar putea fi probabil explicată prin discuțiile constante despre război, care au avut loc de-a lungul anului”. În cele din urmă, Kandinsky a încetat să facă aceste referiri la lumea materială în opera sa și s-a dedicat în totalitate abstractizării pure.
Dacă îl iubiți pe Kandinsky la fel de mult ca noi, vă rugăm să vedeți un print artistic superb cu una dintre cele mai faimoase picturi ale sale, Compoziția VIII, disponibilă în DailyArt Shop aici.
P.S. Dacă sunteți un adevărat iubitor de artă, trebuie să vedeți aceste 5 tablouri abstracte ale lui Kandinsky!