Остров на Аттерзее

Из трех основных тематических типов - портреты, аллегории и пейзажи - Климт пришел последним к пейзажу. Похоже за это отвечали два несколько противоречивых аспекта его карьеры. С одной стороны, к концу 1890-х годов у него наконец-то появились время и деньги, чтобы позволить себе отдых, как в буквальном смысле, так и в художественном,  от портретной работы, которая до этого обеспечивала его основное экономическое существование. С другой стороны, все более противоречивый характер его работы делал такие отпуска эмоциональной необходимостью. Первоначально это была форма частного отдыха, пейзажная живопись в конце концов также стала жизнеспособным источником дохода по мере того, как поддержка его более провокационных публичных аллегорий постепенно иссякала. Говорят, что Климт был очарован водой и мог часами просто смотреть на озеро, наблюдая за меняющимися узорами света и цвета. Его "Остров на Аттерзее" (остров Литцльберг напротив одноименной таверны, где он останавливался между 1900 и 1907 годами), безусловно, наводит на мысль о таких увлечениях. Хотя аспекты картины можно назвать импрессионистическими или пуантилистическими, Климт не пытался передать эффект естественного света настолько, чтобы создать симфоническую картину, где многохудожественные мазки краски, настроенные на похожую высоту, вибрируют вместе в трансцендентной гармонии. Высокая линия горизонта Климта характерна как для позднего импрессионизма, так и для ар-нуво. В этом случае горизонт вырывает всю композиционную активность почти за пределы плоскости картины; более девяноста процентов картины - это чистая поверхность, деликатно модулированное поле мазков кисти, почти теряющее хватку объективной реальности и приближающееся к тотальной абстракции. В настоящее время шедевр выставлен в старейшей галерее Северной Америки NYC Galerie St. Etienne, которая специализируется на австрийском и немецком экспрессионизме.