Положение во гроб

Караваджо создал одну из своих самых восхитительных алтарных картин "Положение во гроб" в 1603-1604 гг. для второй часовни справа в Санта-Мария-ин-Валличелла (the Chiesa Nuova - Новая церковь), церкви, построенной для оратории Святого Филиппа Нери. Копия картины в настоящее время находится в часовне, а оригинал - в Пинакотеке Ватикана. Картина была скопирована такими разнообразными художниками, как Рубенс, Фрагонар, Жерико и Сезанн. Эта контрреформационная картина - с диагональным каскадом скорбящих и держащих труп, опускающихся к увядшему, мертвому Христу и голому камню, является не моментом преображения, а моментом траура. По мере того, как глаз зрителя спускается от мрака, происходит также спуск от истерии Марии Клеоповой через смиренную эмоцию до смерти, как окончательное эмоциональное затишье. В отличии от мрачных испанских изображений пронизанного после распятия Иисуса, итальянский Христос умирает, как правило, бескровно, и падает в сложном геометрическом представлении. Как будто подчеркивая неспособность мертвого Христа чувствовать боль, рука входит в рану на боку. Его тело изображается как одного из мускулистых, с жилами и толстыми лимбами рабочих, а не обычное  костлявое изображение. Тело несут двое мужчин. Евангелист Иоанн, узнаваемый только по молодой внешности и красному плащу, поддерживает мертвого Христа за правое колено и правой рукой, непреднамеренно открывая рану. Никодим держит руками колени, его ноги на крае плиты. Караваджо уравновешивает стабильное, благородное положение тела и неустойчивые усилия носителей. Флорентийская пьета Микеланджело (1547-1553 гг.), Музей оперы Дуомо во Флоренции. Хотя лица играют важную роль в росписи в целом, у Караваджо важно всегда отмечать, куда указывают руки. Небо в Обращении Святого Павла по дороге в Дамаск, к Левию в Призыве Святого Матфея. Здесь падшая рука мертвого Бога и безупречная плащаница прикасаются к камню; скорбящая Мария Магдалина жестикулирует к небесам. В некотором смысле, это было послание Христа: Бог пришел на землю, и человечество примирилось с небесами. Как обычно, даже с его произведениями высочайшей преданности, Караваджо никогда не перестает оправдывать себя. Традиция считала, что Дева Мария изображается вечно молодой, но здесь Караваджо рисует Деву Марию как старую женщину. Фигура Девы Марии также частично скрыта за Иоанном; мы видим ее в одеждах монахини, и её руки вытянуты к её бокам, имитируя линию камня, на котором они стоят. Ее правая рука парит над его головой, как будто она протягивает руку, чтобы прикоснуться к нему. Остальные фигуры Беллори идентифицировал как "Марии" - это могла быть Мария Магдалина и "другая Мария". Фигура слева копирует костюм из "Кающейся Магдалины" Караваджо; фигура  справа напоминает его "Марию в Преображении Магдалины". Эндрю Грэхем-Диксон утверждает, что моделью для этих фигур была Филлиде Меландрони, частая моделью в его работах и около 22 лет в то время.