Туалет

Тема женщины в туалете - предлог для рисования обнаженной натуры, была еще очень распространена в 20 веке. Как это делал до него Дега со своими пастелями, Боннар выбрал изощренную композицию, чтобы изобразить свою современную Сюзанну, удивленную в ее ванной, воплощенной Мартой - его спутницей и единственной моделью, здесь изображенной одновременно сзади и спереди благодаря отражению в зеркале. Этот аксессуар позволил художнику поиграть с обрамлением тела, показанным в три четверти и поделенным зеркалом пополам по вертикали. Чтобы подчеркнуть потерю пространственных ориентиров, он размножает цветные поверхности: стены, покрытые обоями, двери и проемы. Таким образом зритель попадает в узкий  клаустрофобный мир, границы которого вытесняются игрой отражений и артикулированными ширмами, посреди которых стоит обнаженная женщина. Важность декора и наличие усеченных или искаженных элементов, таких как случайный стол, на котором стоит картина, подталкивает композицию к декоративной абстракции, характерной для этого периода в карьере Боннара. Живя большую часть года в своем доме в Ле-Канне на Лазурном берегу, он стремился уловить свет юга Франции жемчужными пятнами цвета, которые размывают формы. Вдали от фотографического реализма, обнажённая, пойманная в полном свете, излучает красоту, чувственность и наполненность. Однако, ретушированная художником в 1914-1921 годах, картина была выполнена в период сомнений и поиска души: после кубистской волны в Париже Боннар хотел вернуться к основам живописи и сконцентрироваться на рисовании, выражении объемов и масс, балансе форм, не забывая при этом об эмоциональном измерении цвета.