Триптих: Распятие by Rogier van der Weyden - 1443/45 - центральная панель: 96 x 69 cm, боковые панели: 101 x 35 cm каждая Триптих: Распятие by Rogier van der Weyden - 1443/45 - центральная панель: 96 x 69 cm, боковые панели: 101 x 35 cm каждая

Триптих: Распятие

дерево, масло • центральная панель: 96 x 69 cm, боковые панели: 101 x 35 cm каждая
  • Rogier van der Weyden - 1399/1400 - June 18, 1464 Rogier van der Weyden 1443/45

Сегодня мы представляем произведение из коллекции Художественно-исторического музея в Вене; в следующие три недели каждое воскресенье мы продолжим экспонировать работы из этого музея. Сегодняшнее творение принадлежит кисти Ван дер Вейдена. Он относится к ранним голландским мастерам и является создателем религиозных триптихов, алтарей и выполненных по заказу портретов и диптихов. Этот художник был очень успешным и признанным при жизни.

Вместе с Яном ван Эйком Рогир ван дер Вейден занимал ведущее положение в среде художников Брюсселя первой половины 15-го века, и работал как для бургундского двора, так и для городской знати. Известно, что в 1450 году он совершил паломничество в Рим. Школа венской живописи, однако, была создана до этого путешествия в Италию, и в следующем столетии установила стандарт художественного образования. Представляемая сегодня работа выполнена в виде триптиха, но изначально, вероятно, это было единое обрамленное полотно. Позднее оно было разделено на три части, и портреты Святой Марии Магдалины и святой Вероники получили свое место на «крыльях» триптиха.

Принимая во внимание изначальный замысел, разделение единого полотна на три части стало значимым художественным новшеством ван дер Вейдена. Впервые он объединяет всех участников сюжета в едином пространстве непрерывного пейзажа – группу Распятия, святых и дарителей. Фоном выступает идеализированный Иерусалим на горизонте. Нам не известны более ранние работы с подобным разделением. Личности, изображенные на картине нам неизвестны. Их фигуры отделены от центрального образа Христа едва заметными трещинами на земле. Эта концепция была столь прогрессивной, что впоследствии художник не стал прибегать к ней слишком часто. В течение долгого времени дарители в сопровождении своих святых покровителей изображались отдельно от центрального объекта. Есть еще одно новшество: набедренная повязка Христа, кажется, развевается по ветру, и это стало часто использоваться в работах других представителей голландской и немецкой живописи.

Увидимся завтра!