Автопортрет

Посредством идей рождается прогресс и искусство, как его плод, отмечает ключевые моменты достижений человека -  бессмертные произведения, символизирующие течение времени: и действительно художники придают форму своей эпохе, но формируется ли художник эпохой? Когда мы думаем о модернизме, на ум приходит Эйфелева башня. Возведенная для Всемирной выставки 1889 года, она должна была отражать все футуристические течения эпохи. Футуристическая по сути, любимая на сегодняшний день парижская башня, в те времена была предметом жесткой критики. Художники организовали комитет для протестов и даже запустили петицию с целью убрать "ненавистную тень от ненавистной колонны из металлических болтов".  Предполагаю, что эпоха была к этому еще не готова и тогда башня не была "стильной". В особенности смешно считать, что башня предназначалась для сноса через 20 лет, но ее коммуникационная ценность долгое время боролась с идей разрушения для соответствия вкусам будущей эпохи. Эйнштейн сказал нам, что время относительно, но его относительность не замечается теми из нас, чей брат близнец не путешествует со скоростью света или не выходит прогуляться поздно вечером около черных дыр. Социальное течение времени меж тем меняется: "время" течет даже быстрее. Тим Урбан, автор моего любимого блога (waitbutwhy.com), приводит этому пример - если вы переместите кого-либо из 1750 года в настоящее время, вероятно он умрет от дезориентации. Но если же этот человек переместится в 1500 год и транспортирует кого-нибудь оттуда в свое время, человек 16-го века точно многому научится во время пребывания в 18 веке и при этом не будет так шокирован. Таким образом с развитием технологий и общества, понятие "течения времени" расширяется. Этот временной триггер начался с механических станков. Карьера Пола Гаварни также началась со станков, так как он, как и многие другие, работал на фабрике. Посвящая свое свободное время урокам живописи, он периодически работал на государственное артиллерийско-техническое управление в части геодезических измерений и картографии. И только позднее Гаварни удалось посвятить свою технику искусству, в большинстве случаев через иллюстрации. Это было зарождение реализма, как и литература, направленная на создание чистой картины общества, большинство его иллюстраций отражали обыденную жизнь 19 века. Сегодня подобные иллюстрации рассматриваются как тренировочные рисунки из любопытства: все, начиная от одежды до позы, настолько далеко от современных стандартов, что тень нелепости нависает надо всем, что однажды считалось нормальным. Как бы напоминая нам, что у красоты есть две стороны, в основе внутреннее излучение для гармонии,а также второстепенная материализация в постоянном развитии. Вскоре ваша модная стрижка станет такой же крутой, как и маллет их 80-х. Чтобы продолжить чтение посетите мой блог по ссылке ниже.

Артур Деус Дионисио