Винсе́нт Виллем Ван Гог
Сегодня мы начинаем наше новое сотрудничество месяца - на этот раз с Национальной Галереей Шотландии. У них имеется великолепная коллекция произведений искусства, так что будьте готовы к выходу некоторых звёзд постимпрессионизма!
Стремительное развитие Винсента Ван Гога, как художника, является самой яркой историей успеха в Западно-Европейском искусстве. Его карьера художника длилась всего лишь десять лет, но в этот короткий промежуток времени он превратился из неуклюжего любителя в по-настоящему самобытного мастера. Это история включает трагические периоды, такие как психическая болезнь, заканчивающаяся его преждевременной смертью. Тем не менее, нелегкая жизнь Ван Гога и его измученное недугом сознание никак не отразились на его картинах. Как художник он имел очень четкое представление о своём предназначении; он имел свои глубокие убеждения по отношению к природе и человечеству, и работал с большим упорством, разрабатывая методы рисования, цвета и композиции, которые могли бы выразить то, что он называл «искреннее человеческое чувство».
«Оливковые деревья» были нарисованы в 1889 году, когда Ван Гог находился в лечебнице Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми в Провансе на юге Франции. Художник поступил в эту лечебницу добровольно, после психического срыва, который он перенёс в близлежащем городке Арль в конце 1888 года. Это было тяжелым временем для Ван Гога, моменты просветления и уверенности чередовались с периодами нервных срывов и длительными приступами депрессии. Когда он был в состоянии работать, он рисовал сады лечебницы и её окрестности, в основном сосредотачиваясь на кипарисах, горных пейзажах, и в особенности на оливковых рощах, которые в изобилии произрастали вокруг лечебницы.
Эта картина была, по всей вероятности, одной из ранних в серии картин с оливковыми деревьями , которые художник нарисовал летом 1889 года. Существует похожая, полная энергии, работа, исполненная кистью и чернилами; она изображает почти идентичную сцену. Живой и спонтанный стиль обеих работ предполагает, что обе они были сделаны на пленэре. В этой простой композиции преобладает контраст между ровными мазками-штрихами, которые придают живость пологому переднему плану, и более длинными, изгибающимися мазками, которые изображают скрученные стволы оливковых деревьев и вихревые ритмы в листве. Но наиболее примечательным в этой работе является пестрота цветов.
Ван Гог мастерски изобразил эффект яркого цвета пробивающегося сквозь листву и пятна прохладой тени на земле. Он был заворожен изменениями цвета в оливковых рощах. Несколькими месяцами раньше, 28го апреля 1889 года, он писал своему брату Тео: «если бы ты только смог увидеть оливковые деревья в это время года...Старинное серебро и серебристая листва зеленеет на голубом фоне. И оранжеватая вспаханная земля. [...] - это такое изящество, это - совершенство.»
Оливковые деревья превратились в одну из любимых тем Ван Гога во время его пребывания в Сен-Реми, и постепенно в его сознании они стали олицетворением Прованса. Но эта тема имела также и более глубокое значение для Ван Гога. Предыдущим летом он забросил попытки нарисовать религиозный сюжет, изображающий Христа на Масличной Горе. В тот период, он затруднялся работать используя только своё воображение; в нем зародилось убеждение, что необходимо использовать природу, как отправную точку. В картинах с оливковыми деревьями он нашёл способ объединить религиозный контекст и естественность природы. Используя утрированные мазки и яркие краски в таких картинах как Оливковые деревья, он смог отобразить основополагающую силу природы, которая для него передавала что-то возвышенное, сверхъестественное и вечное.